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落款是悲鸿，印章是徐？
单刻一个姓的字叫姓印。姓指的是姓氏的“姓”，指的单刻书画创作者的姓氏的印章。
徐悲鸿六匹马这幅油画中落款“癸未（1943）秋悲鸿，建臣先生惠教。”配合落款的，只是一方朱文单字小印“徐”。这种用印的方法，较多的被画家使用，实际上是因为绘画中色彩元素比较多，红色的印章往往起点缀作用，使用姓印，往往与落款配合，保证。
奔马图是谁画的？
《奔马图》这件作品是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。徐悲鸿的《奔马图》作于1948年初冬，其时中国人民***发起三大战役，傅作义部接受了中国***的提议，北平和平解放在即。
徐悲鸿（原名徐寿康，1895年7月19日-1953年9月26日），江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，曾任中央美术学院院长。
他被尊称为中国现代美术教育的奠基者，与张书旗、柳子谷并称为画坛的“金陵三杰”，提出了《中国画改良论》，所作国画彩墨浑成，尤以《奔马》享名于世
《奔马图》是徐悲鸿的一幅画。《奔马图》画于1941年的秋天，画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。徐悲鸿***用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生机勃勃。
作者是徐悲鸿
1.《奔马图》的特点：大师***用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。
2.徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立‘一二七艺术学会’，以迎接北平和平解放这一历史时刻。《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
3.徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
Wendy : 珐琅彩瓷器为何叫“古月轩”？
古月轩是瓷器装饰技法的一种。又称“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。它使用外来颜料，色种多，色彩控制准确；画面有立体感，工巧精细、富丽堂皇。盛于清代康熙、雍正、乾隆时期，专充“内廷秘玩”。
过去对"古月轩"一词的来源有三种解释：一说清代乾隆皇帝时，有轩名"古月轩"；另说"古月轩"是一位胡姓匠师所制作的精美料器，后来被皇家官窑加以模仿；还有一说认为从未有过"古月轩"料器，而是出自古玩商的臆造。近年来更有人提出瓷胎画珐琅即"古月轩"的新说。但这些说法均缺乏确切的理论和实物依据，不可轻信。"古月轩"至今仍是文物、博物馆和工艺美术界难以诠释谜团。
画珐琅工艺始于法国，其作品传至中国后深得康熙皇帝喜爱。约在康熙三十年左右的时侯，宫廷造办处设立珐琅作开始试制画珐琅，在反复研究和探索后不但取得成功，而且还至臻完美。它不仅为雍，乾两朝画珐琅工艺的高度发展奠定了基础，还将其工艺技法移植到了瓷紫砂和玻璃胎体上。清宮画珐琅的制造康，雍，乾三朝是繁盛期。康熙朝画珐琅器，传世品有近百件，大部藏在北京故宮和台北故宮。由雍正开始画珐琅器称:古月轩:比康熙朝更加精细，这时珐琅彩与康熙时有显著區别，康熙时一般都是带彩地较规矩的图案画。而雍正时都是不带彩地的绘画，特别讲究画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟，山水松竹梅等，表现极为生动形象。受到西方绘画工艺的影响，在画珐琅器上出现具有西方绘画风格特点的花纹图案，时常可以看到西洋人物，楼房，风景，船马等图案。雍正朝珐琅器最为名贵，官窑珐琅彩瓷传世稀少，大部分藏在国内外几家大博物館内。几年前一只绘春燕图珐琅彩小碗被拍出1.4亿之高价。这种仅在景德镇烧成素色瓷器，运至北京内务府造办处珐琅作，由宫廷如意館画师彩画烧成。:古月轩:是否館名或窑名不得而知。但珐琅器的款，康熙朝，在器底双竖行:康熙御制:四字楷书款。在雍正朝出现:古月轩:款和:雍正御制:四字楷书款乾隆朝也是:古月轩:款和:乾隆年制:楷书款但大部份在鼻烟壶或其他小型画珐琅彩器上。个人认知仅供参考。图片摘自:收藏界:杂志。謝编辑！！
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