大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器青铜器上的图案临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍瓷器青铜器上的图案临摹的解答，让我们一起看看吧。
“拓本”是什么？可以应用在哪些领域？
拓本，凡摹拓金石、碑碣、印章之本，皆称为“拓本”，即用纸紧覆在碑碣或金石等器物的文字或花纹上，用墨或其他颜色打出其文字、图形来的印刷品。按用墨分，可分为墨拓本、朱拓本。按拓法分，可分 乌金拓、蝉翼拓。拓本实物最早见于唐代。拓法在不同的历史时期，有其不同的特点。唐拓存世稀少，仅有碑拓几篇。宋拓，拓工十分讲究，纸墨都十分精良。元拓，虽有拓本，但拓得不好，没有什么特色。明拓也比较讲究，一般均按宋拓的具体要求来捶拓。清沿袭明代的拓法，没有什么新的方法。
简单说就是把碑刻上的和铜器上的图像或文字拓下来的纸本。又分墨拓本和朱拓本。而拓本实物最早见于唐代。唐到清，拓法都有不同特点。唐拓存世稀少，宋拓较精，拓工讲究，到元明清，明相比元比较讲究，明一般按宋拓具体要求来捶拓。清顺明，没什么新方法。拓本一般都会有或多或少的失真。
一般書法家都知道！書法名家或名人把字寫在石頭上，或碑上或寫在紙上模入石碑等，再刻入碑或石上。因歷史原因，或記載歷史，後人覺的字體精品或名家遺跡，用顏料包拓在紙上，拓下形成真跡而以。
在沒有照像、反版、印刷等高科技技术前，为了保存和流传珍贵书法作品，需要用人工。而两种重要方法:榻即摹揭和拓就产生了"塌本"和"拓本"。都是名作古迹的复印本。
榻本是用宣纸或绢等材料，直接覆在真迹上进行***，又分直接临摹和先双勾后填实两种方法。这种方法的重要条件是透光，有在暗室中映光临摹的，有用涂过黄腊的纸临摹的。因为覆在真迹上临摹，高手可以***乱真，称为"下真迹一等"。
"拓本"是用宣纸在金石或碑刻上进行推拓所得，又称"蜕本"。推拓先用水腊或白艿水，涂在刻物上，再上纸并用木椎打平，为怕损坏纸，还要垫上毡垫，使纸平服地贴在刻物上，再用拓包蘸墨在纸上拓取，拓片完成后，为防止霉蛀，再往其表面打一层蜡。
你读过哪些关于书法美学的书籍？
因所学有限，我最早接触到关于书法美学的要数宗白华，在他所著的美学的散步中提出了书法的空间美和建筑美，虽然书法的美自古有许多的书论都有过阐明，但是从一门学科的角度论述一门艺术，还是从三四十年代开始的，比如宗白华，朱光潜，二者以《艺境》和《文艺心理学》建立起了建国后对美学的研究…其后李泽厚的《美学三书》和《中国美学史》等等都有对书法艺术美学的论述，直到八九十年代，专业的书法美学著作主要是有陈振濂撰写的《书法美学》和金学智先生著的《中国书法美学》，总体来说，随着书法热的兴起，对书法的学习与研究越来越详谈，比如白砥的《书法空间论》刘墨的《书法与其他艺术》沃新华的《从临摹到创作》等等，这些书论又吸收了西方文艺理论比如象阿恩海姆的《艺术与视知觉》等，从新的角度开始了对书法艺术的思考与创作…总之，随着书法热的发展，我相信会有更多更好的书法美学专著出现
谢谢邀请。 中国的书法艺术，由于书法艺术从产生到认可及今天，作为书法艺术层面上认识和发展，经历了相当长的时间。也是由于中国的封建社会过长，在书法艺术上，可以说：是一门古老的艺术文化、又是一门很年轻的艺术文化。有关书法艺术方面的美学文章和书也是要待发展的。我们的书法艺术，在中华人民共和国成立前，书法艺术美学、理论等等，都是由各人、各艺术家、各艺术追求者、各界各阶层人士等等，并没有系统性理论，都是在自由学习和自由从事这门古老而又年轻的书法艺术。由此导致了： 各抒己见、各自产生并没形成系统性理论等等原因，理论和美学不过是你一言，我一语这样的一个状况而已，就是说不系统。现在有的各学院、各民间艺术理论的学习、包括美学理论都是在中华人民共和国成立之后陆续形成和完成基础上部分理论，因为我们的书法艺术博大精深，只能说是部分理论和美学理论。至于读了一些有关书法艺术方面的美学理论一问，不如说：我在仅有的、未成系统的书法理论情形之下、学习的书法艺术专业，从而去产生和学习书法艺术美学、理论。由于古人产生的有关书法理论还在待讨论、未讨论、未讨论出结果的理论，在建国后很多的作者写了美学理论文章和书，很多这方面的美学理论，可以说我不太感兴趣！因为我们的书法理论、美学文章应该是要建立在一个正确的理论基础之上，才会是具有正确的理论和美学理念文章！！！也就是说，基综于上述，中国书法美学书，并没有真正意义上、具有正确性美学书！打个比方吧：很多人想砌一栋三十层的高楼大厦，没有统一设计方案，张三贡献一点材料，李四来一点不同材料……，这样大厦能建筑成功吗？！能称谓是高楼大厦吗？！😄！基础理论还没有正确的性，其美学理论、理念还会是正确的吗？！还会有其价值的吗？！还能称谓是美学书、文章吗？！岂不是自欺欺人吗？？？😄！！！不是自欺欺人又是什么呢？？？！！！有意思呢，外国人看完了我国书、画、印展览之后，询问中国的艺术人，怎么没有阳光、***……等等问题，中国方面都是无法、系统、合理解释出来让外国人满意呢！可以这样说，很多问题自己还没有搞明白、搞清楚怎么能答复外国人满意呢？？！！😄。
书法美学的专论较少，其美学思想大多见于书法史论之中。因此，学习书法通读书法史是很必要的。另外，历代的书***文是必读书，里面记载了大量的书法艺术审美趣味和审美意象的追求和表达方法。
书法艺术是中国传统的艺术门类，与其他的如诗词歌赋、绘画、陶瓷、青铜器等等在审美上有千丝万缕的联系，因此，借鉴这些艺术门类的美学思想和美学规律就很有必要，所以这些知识也有必要做一些阅读和理解。
西方文化输入中国以后，西方的美学不可避免地影响到了书法的美学思想，因此读一点西方的美学理论也是应该的。
所谓“功夫在诗外”，书法也一样。书法艺术归根结底还是表达书写者的格调、气质的艺术，通过关联领域的学习，提高自己的学识修养，是获得书法艺术美的重要途径。
我的早期的书法老师三十余岁到北京参加由启老这一辈的书法大师主持的研讨会时，说到类似问题，前辈们开出来一张书单，就包括四书五经、周易、楚辞、道德经等。
因此，学习书法要读的书有《中国古代、现代书法史》、《历代书***文选》、《中国人审美心理研究》、《中国原始艺术精神》、《美学三书》、《美学散步》、《诗美学》、《房龙讲述艺术的故事》、《艺术哲学》等等。
这些可能还远远不够，但是抛砖引玉，传统文化中的和东西方美学的书籍多读一些总是好的。
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沃兴华书法的传统功夫如何，请你说说你的看法？
沃老师的传统功底，只助长沃的上位，使其在书法界具有话语权，于沃有用。其后的发展和钻研方向，洽如在书法长河中拾垃圾，为人不齿，其创新理论，作品表现，为丑、乱、恶、杂等书渣的登场起了帮凶作用。不轻看沃老师的传统功底，不张扬他的书法成果。让小部分人:自吹自擂，自生自灭。
有很多人说沃兴华的传统功夫深厚，我不那么认为！
这是传统功夫？难道这样是理解王羲之？这等临摹有意义吗？至少我看不出沃老师学到了王羲之什么？我看出的事恶搞！恶搞王羲之！
再看这篇楷书！看出功力来了？看出传统了？我看出的事笔划还不能书写工整呢？结构还没达到馆阁的地步呢！写自我倒是看出来了，我看出一个软弱，不成体统的自我书法！
所以我教授的书法就是如此，从章法上看确实很好，可惜书***底薄弱！如果不服呢？好说！请大教授临摹一篇颜柳欧赵，别找借口，如果颜柳欧赵你都临摹不明白，你还是书法家吗？
自从汉末书法形成以来。近两千年，书法一直在继承及创新中发展，以前瞎创新的人也很多，鸟书、虫书、花书、龙书千奇百怪，但不能成为主流。留下来的我们能看到的都是被历史所认可的法贴。法贴就是我们的榜样，就是书法的方向。
书法之所以成为艺术，就和武功一样，要能看出深厚的功力，体现出书法艺术的高度。没有功力的创新都是瞎掰。
书法也如说话艺术。一般的说话叫说话，高水平的说话，就叫说话艺术。说话不能像唱歌或朗诵靠夸张，或音的高低来表现，而是靠语言的技巧，思想的反应快慢，知识储备的体现，美国每届的总统竞选演讲，很多成了说话艺术中的精典。
书法也不能以怪、奇、作来表现，而是在长期训练下自然、流畅、和谐的流露，如高级舞者般协调的身材下一气呵成，是力量与技巧的表现，给人赏心悦目，回味无穷。
一般水平的书写称为写字，高水平的书写才称为书法。话都说不清、别人听不懂能称为说话吗？写出来的字，别人看不懂能称为书吗？
而沃兴华的书写体现的是肢离破碎、枯燥无韵、东歪西倒、胡拼乱凑、 无神无力、歪七扭八、毫无章法、无规无矩，配称艺术二字吗？有技巧性吗？有功力吗？都让人无法辨识了，书写都算不上，能称作书法吗？被冠以丑书是最正确的用词。
说他有传统功力，我没见他写过千字文，没见他写过兰亭序，或长篇幅的书法作品。他网上临摹的那些字水平一般，还没脱帖，没有深厚的传统功夫。
2020.6.4 刘芳茹
到此，以上就是小编对于瓷器青铜器上的图案临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器青铜器上的图案临摹的3点解答对大家有用。
