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法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
博纳尔是法国近代著名的油画大师，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
我们知道，
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。
有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
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高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。
说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作。
以英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，***曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，***们该吃吃，该拉拉。***无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着***而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。
因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。
15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。
在高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此。
我是栩晨画室，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。
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