大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器底款画蝙蝠图案好吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓷器底款画蝙蝠图案好吗的解答，让我们一起看看吧。
清釉里红有何特点？市场价值如何？
釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在宣德就停止了。差不多二百年后。康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。
1、清雍正釉里红
明宣德时期原物与雍正时仿品的造型、纹饰、款识均相同，但两者也有区别。宣德原物口微撇，丰腹，高足，足微外撇。细砂底用手摸有华润感，通体白釉，釉面有橘皮状小棕眼，外口边及底边积釉处，釉色浓泛青。
这个时期，除了白釉釉里红之外还有青釉釉里红团龙，团凤纹样的器物，雍正时期青花釉里红也是历史上烧造最成功时期，常见器物有水盂，小水洗，石榴尊，梅瓶，花盆等。纹样有缠枝莲，三果，松竹梅，云鹤，八仙，山水等。
2、清康熙釉里红
康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有“康熙年制”，肯定就不真。可越是这样，反而价值越高。民国时期，很多收藏爱好者都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。
3、清乾隆釉里红
乾隆则继承和发扬了雍正和康熙的态度。据《清档唐英奏折六十二号》记载：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太监胡世杰奉乾隆皇帝之命，交给唐英釉里红挂瓶一件，画样一张。并传旨：“看明瓷器釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹***。并将古瓷样式好者挑选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览。”
因釉里红数量极少，近几年价格也是逐渐攀升，一件清乾隆釉里红螭龙穿花双系小尊在2011年的起拍价格就在2100多万。所以说，目前市场上一件品相完好的清釉里红瓷器其收藏价值及市场价格都是不可估量的。
紫砂壶底款里到底藏着怎样的故事？
紫砂壶传承数百年，多被赞誉古拙素雅而有文气，这个文气不仅仅体现在壶身的书画刻绘，在其底款中，更是藏着文人气质。
自明时大彬用竹刀在壶上刻下名字开始，紫砂便与书画一样，有了独特的款印风格，而到如今，除了某某制陶之外，更有许多文人气息浓厚的底款。
存世的历代紫砂器，见诸实物的是早期当属明万历年间的紫砂名匠时大彬制中国紫砂壶。自时大彬始，至清、民国及当代，常见的紫砂壶底款表现方法有两种：刀刻和印章钤印。
明代风行刀刻款识，由于应用的刀具和刀法不同，出现了两种不同效果的款识：一种是等线体字，例如“玉香斋”三个字(见《龙语》)，每个字的笔划粗细根基一致。 另一种是有书法韵味的楷书或行书体款识。例如福建省漳浦县盘陀乡出土的鼎足圆壶，壶底有“时大彬制”四个楷书字款。江苏省无锡县文管会收藏的三足圆壶，有“大彬”二字楷书款。这两个款识书法韵味浓，可以想见以刀刻出波折起伏的楷书效果。 明代周高起说：“镌壶款识，即时大彬初请能书者落墨，用竹刀画之或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》、《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用觉得别。”用毛笔把文字写在胎体上，再用竹刀依毛笔的提顿转折逐笔刻划出。 时大彬后来熟至生巧，不再请人“落墨”，而是自己以刀为笔，由此，赋予款识个人奇特作风，以至别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定时大彬作品的一个首要根据。时大彬的作法影响了他的***门生，所以李仲芳也自己动手，并且有时替时大彬刻款，但功力不逮，“伎俩自逊”。 明末清初，在印章款识出现后，仍有一部分人持续用刀刻划署款，同时并用钤印，如惠孟臣、陈鸣远。
陈鸣远是紫砂器刻划钤印转换时代的代表人物，他不仅用刻划法子署款留名，也应用印章。刻划款首要用在紫砂器腹、底部，印章首要用于壶盖内、壶底等部位。印文首要内容有“陈鸣远制”、“陈”、“鸣远”、“鹤远”、“隈远”等。陈鸣远在刻款钤印法子上，起了承上启下的作用，既继承了明代壶艺家显示自傲、寻求典雅质朴的艺术作风，又开启了清代钤印留名，以印代刻，诗、书、画相得益彰的新局面。 以刀刻署款必须有书法根基或较高的悟性，而一般工匠很难达到。刻款麻烦，速度慢，不适应商品生产的请求，因此它逐渐让位于印鉴。
印模是艺人们遵守既定文字与图案预先刻制的模具，以代替竹刀在紫砂器胎体上留下印鉴。印章可以不断地重复应用，适应了批量生产的需要，也避免了同一个艺人在不同环境下受各种因素影响，使刻划的款识产生异变，给后人鉴赏带来不尽的困扰。印章有两种：一是图案印章，一是文字章；还有图文相联合的印章。
印章款识的外型是多姿多彩的，有正方形、长方形、异形或称肖形等。 圆形章：许晋侯制水仙花壶，壶底钤有“许晋侯制”四字圆形章。 椭圆形章：余剑霞制井栏壶，“余”字是椭圆形章。黄玉麟制大提梁壶，壶盖内钤“玉麟”椭圆形章。 正方形章：徐飞龙制汉方壶，壶底钤“荆溪徐飞龙制”六字正方形印。 长方形章：清代末期仿时大彬壶，壶底钤“时大彬制”四字无边框楷书印。惠孟臣制壶有钤长方形印的，如“一杯中山小·孟臣”，即是朱坭程度壶之壶底印，为长方形。 单边框：如“宜兴紫砂”、“荆溪杨记”等印为单边框。 双龙戏珠框：双龙造型为清代龙，印文为“豫丰”。 回云纹框：如印文为“荆溪紫砂”。 肖形印：如清末制作的铜提梁壶，盖为嵌盖的，盖上钤有葫芦形印章，印文“豫丰”。 这几种印形中以正方形印较常见，各种身份的人都用，明、清、民国、当代也常见用正方形印者。较少见的是肖形印，椭圆形多用在盖内或柄下。
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紫砂壶的***，大多是作者的书款，这一发明是清代陈鸣远大师首创的。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡[_a***_]赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
第二期紫砂壶***为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。
第三期紫砂壶***是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈洪绶，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
树瘿壶
就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
“二泉”铭壶
邵二泉（约1803-1860年），擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土***，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
“冰心道人”壶
这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
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