大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青花瓷器上团凤图案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍青花瓷器上团凤图案的解答，让我们一起看看吧。
青花釉里红瓷器到底有多美？
青花釉里红 ，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。青花显高贵素雅，釉里红显浓艳活泼。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩，因此人们把青花釉里红比喻“火中凤凰”，这正是青花釉里红的美学价值所在。青花其画面寓意深刻，民族特色极强，绘制在富于变化而又洁白的瓷胎上，再装点釉里红，犹如高雅的国画装点了色彩，更富有赏识性。青花釉里红装饰对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
如果用中国画与西画相比，不难看出，西画更着重于写实，中国画更着重于写意。写意不是潦草的涂鸦，而是一种有感而发的心境。它追求的不是面面俱到、细致入微的抄袭对象，而是作者心理审美活动的一种翻印，是作者基于生活的艺术思维的表达。写意表现出来的形象不再是简单的生活的重复，而是已经赋予了作者对作品的艺术思想。“以形写神”就是写意理论的精髓，是中华民族独特的审美原则。“以形写神”主张画形只是手段，目的是为了传神。通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”，这不仅是中国绘画理论的精髓，也是青花艺术一千多年以来遵循的一个基本的造型原则。为了达到这个基本原则的要求，青花艺术在造型的写意表达语言上***取了一些手法：比如说简练和夸张。简练和夸张是青花与釉里红艺术为了达到充分表现的结果所***用的显而易见的处理手法。 因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
釉里红的特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，***尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
你这件元代青花釉里红，抳的花瓣有点问题?太死，不知底是什么样子，能看一下吗，在下结论。但是可以说一下，关于元代时期的青花釉里红的一些事情。青花釉里红是由:青花和釉里红这两种色釉，组合在一起烧制而成的瓷器品种。是北宋前朝五代时期的产物，而延续到了元朝。在元朝时期，又提升到了抳花工艺的技术。用在了青花釉里红的将军罐上，让将军罐又提升了一个顶级的层次上来。在元朝和明朝时期，这些将军罐都是用来装骨灰的。在清朝康熙以后，才让这些将军罐成了观赏的高档艺术品。为什么说你这个将军罐有问题呢?花叶没有提起来死性，从这一点上就于元代挂不上边，别的问题就不说了。元朝时期是信佛的，对死去的人非常尊敬，所以对骨灰的安存要求就高了。所以将军罐的制作工艺要求上，不充许使用铁器，最早制作时是用缅甸地区的。缅木制成的工具，上釉色会画的。而不是用毛笔在泥罐上会画，用竹子制作成不同大小的抳子用来提花。而不是明代永乐以后，用铁制作的工具…。元朝的青花🌸釉里红瓷器，在张文进出山作官前期最珍贵，成本高。后期是张文进把朱山定为元朝官家窑场，为了降低一成本去消了，使用缅木制作会画工艺。瓷态改用毛笔会画的工艺，成本底。所以前期元代的缅板浅会画工艺以经失传不可再造，无法仿制所以价值最高。(上海博物馆，河南元青花博物馆这二个博物馆有元代的将军罐，是张文进时期的还有部分保留着前时期的抳花，提花工艺，去看一下就会明白我说的是否真实。)
青花釉里红确实很好，但大家追捧青花釉里红，未必都是欣赏它的美，主要还是稀少。
青花料与釉里红要烧成最佳的发色，本身需要的窑温不同，单烧一个釉里红就很难得，要在一窑同时烧出二者，在古代没有温控计的情况下，全凭把窑师傅的经验来调节，故成品稀少，物以稀为贵。
为何独受偏爱？因为小众，因为烧成难。
小众
为什么说小众呢，市面上看一看，数量少喜欢的人少，自然就是小众。
烧成难
青花釉里红属于釉下彩，釉下彩，是在生坯或者素坯（低温五六百、六七百度烧制）进行绘画然后施釉，一般是透明釉，也有使用青釉。然后再进行烧成。
这里上个***，可以看下青花瓷（釉下彩）的制作过程
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青花瓷由于其原料本身的原因，画好后，进行适合温度直接烧成就可以了，成功率可以说极高，甚至谈不上失败。
釉里红不同，釉里红的原料是铜红料，同样是铜红料的，比如祭红。祭红相对青花釉里红来说还算是挺多的。釉里红的烧成需要在窑炉高温还原的气氛下进行烧制的，铜离子要被还原显红色，而这种铜离子存在的空间又很小所以很难大面积得到，再说窑炉那么大也很难保证每个空间的气氛相同能够保证铜离子的化学反应。所以烧成也就难。
希望这些答案能够题主的疑问，欢迎大家在评论里探讨交流~~
在古代，葫芦瓶为什么风靡一时？
大家好，我是大锤家的小酱同志。
在古代，葫芦瓶为什么风靡一时？
葫芦瓶的原型是葫芦，葫芦的谐音是福禄，所以从古至今都被视为吉祥物，所以葫芦瓶又叫做福禄瓶，深具美好的寓意。葫芦多子，有多子多福的寓意。
葫芦不仅可以食用还可以用来装东西，正所谓七月食瓜，八月断瓜，葫芦成熟之后外壳坚硬，只要将中间的白瓤挖出去就可以放东西。
另外，葫芦还是道家八宝之一，老子曰：道恒无名，朴虽小而天下弗敢臣。
这句话中提到的“朴”圆形就是葫芦。随着道家的兴起从，葫芦瓶也风靡一时。
陆游有一首诗是这样说的：葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身。
葫芦瓶在明清大为推崇。
【文藏来答】因形似葫芦而得名。葫芦谐音“福禄”，深受老百姓的喜爱，所以，葫芦瓶成为中国传统的瓷器样式。唐代有白釉葫芦瓶（法门寺地宫出土），南宋龙泉窑有青釉葫芦瓶，元代时烧制了八方葫芦瓶，到明嘉万时，由于皇帝的喜爱，葫芦瓶的样式更加多种多样。到清朝，除了模[_a***_]代的样式，还创造了很多新器型。现选择几种代表性的葫芦瓶。
通高34.7、口径3、腹径20.3、足径9.8厘米，小口，有盖。直颈，呈束腰葫芦形，上小下大。因其形似“吉”字，因而又称“大吉瓶”。浅挖足，胎体沉重。通体施豆青釉，釉色鲜嫩青翠，纯净均匀。就好似架上刚刚长成的大葫芦。瓶底有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此瓶造形端庄、秀美，代表了清雍正、乾隆时期御窑厂烧造单色釉瓷器的最高水平。
这是在豆青釉葫芦瓶的基础上，把整个葫芦瓶装饰得金碧辉煌，底色是金彩，上面用粉彩绘画万字、蝙蝠和番莲纹，寓意万福相连。
清 乾隆款青花福禄纹葫芦瓶 景德镇中国陶瓷博物馆藏
清咸丰 蓝地金彩缠枝莲纹三管葫芦瓶 上海博物馆藏
瓶体似三个紧紧相连的葫芦，有三个瓶口。老子《道德经》讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”表明道生万物，从少到多的过程。瓶体蓝釉上金彩绘莲花，万字和如意纹。如果说清乾隆青花福禄纹葫芦瓶，是用纹饰表示葫芦多，“福禄多”。此瓶就是用造型表示葫芦多，“福禄多”的意思。别出新裁。
葫芦瓶在宋代之前并不是推崇的瓶式，主要是经瓶即梅瓶，玉壶春瓶，葫芦瓶应是从元代开始，特别是明代极力推崇延续到清代。主要代表好意头：福禄，寄托了人们的美好愿望。另一个可能同道教的兴盛有很大的关系。
到此，以上就是小编对于青花瓷器上团凤图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于青花瓷器上团凤图案的2点解答对大家有用。
