大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代瓷器水彩特征研究进展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋代瓷器水彩特征研究进展的解答，让我们一起看看吧。
怎样画好中国水彩画？
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
首先要搞清楚什么是行画？不止彩墨山水画有行画，油画中也有行画，水彩画里也有行画。工艺品里就不用说了就是行画中的行画，那什么是行画呢？首先要说的我不是权威，但能代表在艺术创作绘画圈里的绘画大家的共识。我只是一个艺术品收藏爱好者，经过多年的学习和拜访各种类型的绘画***大家，得出的基本答案是，如果你的绘画目的是与市场来衡量而绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥绘画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，也不用追求思想性和文化内涵，有钱就去画，反复的画一样的东西能赚钱就行，这与民族性或民族艺术，思想，文化等都无关，这就是市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的绘画想保持着自己的本民族性思想性和文化内涵那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的和接受你的思想的文化内涵，只能说你的民族性思想性文化内涵的绘画在艺术领域有着你独特的本民族绘画的思想文化地位，因为外民族不了解贵民族的绘画和思想文化内涵，所以不可能有大的市场能赚大钱，但一定有你的艺术地位和文化思想的内涵。也有可能得到了解你的收藏者的青睐。如果这样才能赚到钱。有人说艺术品不能拿钱来衡量，但现在的艺术收藏就是拿钱来衡量的。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品是以仿制品为多）和纯艺术的有思想有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的。所以说如果一幅绘画作品是反复的***，不管你用什么形式？什么手法？如果是反复的***同一样类型的构图画面都是行画，行画在市场上到处可见，多了就俗气，最主要的是一些初级画手为了赚钱，绘画粗制滥造，真的俗不可耐。所以说行画就是俗气只能挂墙不可收藏。就是挂墙也显俗气，所以我家墙上不会挂这样的行画。
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