大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历代瓷器鸟形画法特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍历代瓷器鸟形画法特征的解答，让我们一起看看吧。
关于瓷器“西汉青铜彩绘雁鱼灯”的资料？
名称: 彩绘铜雁鱼灯 制造年代: 西汉 材料: 铜 规格: 高53厘米 介绍 从出土文物看，除人型铜釭灯、动物型铜釭灯及器物（如鼎）型铜釭灯外，还有一类鸟型铜釭灯。
其中1***1年在广西合浦西汉晚期墓出土了一对凤凰釭灯、高33厘米，长42厘米，现藏于广西壮族自治区博物馆，另一些鸟型铜釭灯是统称为水禽衔鱼釭灯。目前已发现三件：1983年山西朔县西汉墓出土一件，1987年山西襄汾西汉墓及陕西神木各出土一件，一般称为雁鱼灯。水禽衔鱼图案早在新石器时代就出现过，汉代这类形象很多，直到北魏仍能见到。汉代还有凤鸟、辟邪及飞仙衔鱼图案。据学者们考证，禽鸟衔鱼是有其特殊含义的。汉代尤其流行这类象征型图案，那时认为鸿雁是瑞禽，多用于婚嫁、聘问之礼；古人游戏时，以获鱼表示胜利，鱼余同音，鱼又表示富裕。雁鱼灯的出现说明人们追求富足、向往胜利，有此吉祥寓意自然受到人们的喜爱。朔县照十八庄出土的这件雁鱼灯是最精彩的一件。其取材于这种祥瑞题材，又在铜制灯体上遍施黑、白、红、绿彩色纹饰，令人观之心动。此器灯盘、灯罩可转动开合，便于挡风和调节光照度、光照方向。鱼身、雁颈和雁体中空相通，便于吸纳烟尘，各部分可拆卸，便于清洗。构思设计的合理，实用功能和形式的完美结合使其成为一件公认的艺术珍品。这件工艺考究、造型生动的彩绘青铜雁鱼灯，它不仅能调节灯光射向，重要的是将烟尘吸入雁的肚里让水溶解，好净化空气，并能拆卸清洗。这盏科学实用的灯，说明中国古代人就有环境保护意识。早期珐琅特点？
珐琅彩的突出特点是：绘画时用什么颜色，烧出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感，手摸是平的感觉。颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。
康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚未成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁上施珐琅彩后，留下白而不完美，通体复施黄、蓝、红、豆绿、绛紫成为色地珐琅彩瓷。
色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体，在器物面、盖、底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点***装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案部局强调趣味而疏于记实。画面注重西方绘画笔法、技法，如时空、***、明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精进，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。
白瓷器从景德镇烧好后送到京城，也有用旧脱胎填白瓷器。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。
到代的康熙珐琅彩瓷器有哪些特点？
第一，就绘画风格而言，康熙珐琅彩瓷的外壁全部涂满色彩，不露白底,不题诗。内容上改变了康熙朝有花无鸟的单调画法,绘花鸟、竹石、山水等各种画面，并配以书法极精的相应题诗和蓝料印，成为瓷和书、诗、画相结合的艺术珍品。
第二，底款方面，康熙朝的底款多为“康熙御制”宋体双排料款，料有蓝、红、黄三种，多数为蓝料款,黄款主要见于紫砂器。雍正朝的底款多为“雍正年制”宋体双排蓝料款,少数为“大清雍正年制”楷体双排青花款。乾隆朝的底款多为“乾隆年制”双排蓝料款，字体多数为宋体，少数为四字或六字篆体,未见红、黄料款。
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