大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明清瓷器山石纹绘画特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明清瓷器山石纹绘画特征的解答，让我们一起看看吧。
请问伯石画是不是名作？
答：伯石画是清朝著名的画家周少白之作，无疑是名画佳作。周棠，字少白，召伯，(18O6年一|1878年)，浙江绍兴人。一生主攻山石，写意山水花卉，爱好诗词歌赋，篆刻等，曾被誉为天下第一石。是清代著名的大画家和诗人。
【画家周少白作品欣赏】
周棠（1806—1876）清代画家。字召伯，一字少白，号兰西，山阴（今浙江绍兴）人。官光禄寺署正。写意花卉酷似徐渭、陈淳。山水则师石溪、石涛。晚年专画石，具各种皴法，轮囷磊砢，洞窍玲珑。张之万称之为清代画石第一。朝鲜使者每乞其画归。能诗，兼工篆、隶，善刻印章。咸丰八年（1858）著竹石画范，卒年七十一。
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
如何鉴赏元代高士倪瓒的《渔庄秋霁图》？
倪瓒是元代末年的一有名的画家，其名声不逊于赵孟頫，其画作大都是简洁高古，人看去有空旷之感，心胸顿觉豁然开朗。
1355年，在一个萧索清朗的秋日，倪瓒一袭白衣、须发飘扬，在氤氲的香雾中静静立于太湖边的王云浦渔庄——那个离“只傍清水不染尘”最接近的地方。没人知道，长伫于此凝望眼前这一汪湖水的他，脑中呈现了怎样的图景，才随性而起，挥就了这幅旷世名作——《渔庄秋霁图》。
《渔庄秋霁图》构图，近处是离岸不远的汀洲，洲上几株无叶的小树，树无叶，说明已是深秋，树后水面平静无澜，充分体现出作者的心态-平静，与世无争心胸豁达。
远景是用浓墨勾勒的平坦的丘陵，丘陵上一无所有，远景为什么用浓墨？所谓远景并非真的远，其画的构图以险为特点，上部(远景)的浓墨勾勒的丘陵自左至右贯通的，而下部(近景)却只有汀上长着呈扇状排列的几株木对，更使画面显得上重下轻的险绝之感，我们都知道欧体字、魏碑楷书否草书等都是以险绝著称的书法，此画中的″书画同源"被作者运用到了极致，因此，我说，这幅画是写出束的！说得对错与否，请朋友指点。
【文藏来答】《渔庄秋霁图》是倪瓒经典的代表性作品，其绘画理论和绘画实践在此幅作品中高度融合，形成了他独有的极具个性的简逸、萧散、荒寒的画风，对明清画坛影响极大。
倪瓒是元代隐逸文人画家的典型代表，为“元四家”之一。他清高雅洁，性格孤僻，素被后世奉为“高士”。倪瓒自创“折带皴”，并形成山水画“一河两岸、三段式”平远构图，提出“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”的美学主张。
（《渔庄秋霁图》画心）
《渔庄秋霁图》是倪瓒55岁隐居在其好友王云浦的渔庄时所作，时隔18年后，洪武壬子年（1372年），倪瓒重见此画感怀往昔，用小楷补题五言诗于画中右上角，共七行八十七字，全诗如下：
（《渔庄秋霁图》书法题款）
《渔庄秋霁图》裱边右上角有董其昌题签：倪元镇画《渔庄秋霁图》。裱边两侧依次有宋旭、孙克弘、董其昌题识。“万历辛丑三月，获观于天马山之双松僧舍。七十七翁宋旭。”“石田云：云林戏墨，江东之家以有无为清俗。孙克弘。”“倪迂蚤年书胜于画，晚年书法颓然自放，不类欧柳。而画学特深诣，一变董、巨，自立门庭，真所谓逸品在神妙之上者。此《渔庄秋霁图》尤其晚年合作者也。仲醇宝之，亦气韵相似耳。董其昌己亥秋七月廿七日，泊舟徐门书。”
倪瓒是高士，可因有洁癖，闹出很多笑话。比如有次喜欢上一名歌女，带回家去。因怀疑歌女身上不干净，让其反复洗澡。折腾一晚上，也没办成事。
他的画独具萧疏风格，为许多失意文人所追随，人称“疏体”。
《渔庄秋霁图》历来为人称道，是他的代表作。近处画一小小的土坡，其上六株高低不一的树，隔水两道山丘，和近处的土坡差不多。画中并没有渔庄，大概是根据云林跋中“戏写于王云浦渔庄”来定的名。
全画分近、中、远三景。中景一片湖光，其实一笔未画，远景和近景墨色一致，没有近浓远淡的分别，但远近的效果都很强烈。
画山石先用劲健的长线条数道拉出，墨浓而干枯。然后用干笔在右下部和暗处干擦几笔，最后以淡墨略加点染。树干用干而枯的墨蓬松地写出大概，然后再加补几笔，天然而丰富。
画小枝用墨同于画树干，但用笔的速度略慢，所以显得墨色略重，水分也略多一些。树叶稀少，仅以淡墨略点，或横点，或“个”字、“介”字点，最后以更淡墨通身润之。
远山和近山虽不同，但在用笔横扫时速度甚快，效果与近山略异。全用墨笔，不着一色，干净明洁，疏朗清澈，仿佛万顷湖水在秋月寒夜下，澄澈清朗，令人俗虑尽空，心脾俱畅。后人称誉他的画“不食人间烟火气”，并非虚语。
倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。
其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文人画家产生很大的影响。
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如何鉴赏元代高士倪瓒的《渔庄秋霁图》？说起元代大画家倪瓒那是无人不晓，他字元镇，号云林，江苏无锡人氏。不但是个大画家而且还是个诗人，擅长画山水秀竹，画风最早清润，在晚年时候纯真，色彩浓郁，特别是在侧峰干笔作上颇有见树，也称作“折带皴”其中他的《渔庄秋霁图》更是让人觉得墨法的浓润。
倪瓒的《渔庄秋霁图》表现的是用平元三段式构图，倪瓒用他的“折带皴”画法，用独有的线条勾勒出每一笔，每一画的平衡和均速张力，在树干的描绘中，虽然寥寥几笔却给人生机蓬勃，充满了秋天的韵味之感。
他的画在眼前的景物上，突出的是平坦的坡，层层叠叠的石头堆积而成的效果，中间有时略加亭台竹曳，给人画风中间宽阔之感。远景上是稍显低矮的冈峦起伏，猛一看，前后没有什么区别，又给人一种眼前的景象渐渐远去，而远景却回来的感觉，也体现了此画比较抽象的手法。所谓江城风雨歇，笔墨晚生凉，珍重张高士，渔庄秋正浓！
元末的山水画大家倪瓒，是一位开启明清两代古典山水画风气的大家。特别受董其昌推崇，把倪列为元四家之首。倪讚深远影响明清两代山水画风，得益于他为人高古，不染尘埃。倪生于江苏无锡，祖、父、兄积累资产丰饶。年轻时生活优渥。一生不事功名利禄，晚年家道虽衰，依旧笑傲尘世。画作多出尘埃，追求简约清淡风尚。人怀魏晋风尚，画尚复古淡雅，惜墨如金，偏重意境，不事细节雕琢。是董其昌、石涛风格的鼻祖。位列古代十大画家，英国大不列颠列其为世文化名人。
古代绘画，人们常分为两大类，一为工笔细腻气派规严的宫廷派如赵孟俯等。另一派称野逸派，如徐渭等。倪瓒当属野逸与宫廷两派之间，更侧重野逸派。题主所说此幅同样是倪讚画风的代表作之一。野不及徐渭，庄不及赵孟(兆页)。以淡雅疏清为上。总之，倪瓒开明清复古山水画宗派贡献巨大。而近代不少人把山水画浓墨一团黑，不留一点空间，实在不敢恭维。所谓泼墨山水，我看极类书届之丑书。
（参见头条8月22日元代四大家之首——倪瓒山水20幅）
油画和国画的肌理有什么不一样？
国画讲究意象和意境之间的相结合，油画侧更偏向于写实风格；国画主要是以毛笔来作画，而油画的工具较多如画笔、画刀、松节油等；国画起源于中国，历史悠久，而油画起源于欧洲国家。
1、风格
国画的绘画风格讲究意象和意境的相结合，讲究其神韵所在，对于留白、线条、墨色的近浓远淡的层次感非常注重，而油画更多的是讲究写实，通过颜料的想调和，将绘画事物还原在画纸上，还原度极高，看起来极为逼真。
2、作画工具
油画的作画工具有颜料、松节油、画笔、画刀、上光油、外框等，油画主要是颜料以油做媒介在画上的作画方式，而国画的作画工具主要为毛笔和国画颜料，毛笔分为软毫笔、硬毫笔、兼毫笔，国画主要是以水为媒介，将墨或颜料在画纸上进行渲染。
3、起源
油画起源于欧洲国家，起初欧洲画家大多绘画蛋彩画，后因研究发现探索出油画技法的绘画方式，绘画以快干性植物油和颜料之间调和的绘画方式。
国画的历史较为悠久，起先绘画在绢帛上为王宫贵胄绘画肖像或者记录生活，后因纸张的普及，使国画受到普及，各种国画的技法和题材的多元化。
到此，以上就是小编对于明清瓷器山石纹绘画特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于明清瓷器山石纹绘画特征的3点解答对大家有用。
