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法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。
在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂
（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
主观意识，感官强烈，色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点
德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。
姑苏版画是如何影响日本的？
今年春节后，到刘海粟美术馆看海派绘画研究展，顺便也看了同时展览的苏州桃花坞木版年画展和曰本浮世绘展，从后两展览中，可见证中国艺术对曰本的影响。
中国雕版印刷术源远流長，是世界版画发源地，尤其明清时代版画空前发达，从明万历到清康熙年间，版画技术和出版业达到很高水平，天津杨柳青与苏州桃花坞相互輝映，由于江南财富集中，加上海外贸易带来的富庶，桃花塢版画尤其繁荣，康乾年间全盛时期被称为"姑苏版"，姑苏城当时有画铺50余家，年产画百万幅以上。看画展时没有认真拍照片，随拍了以下几幅，
姑苏版刻版细密，多色套版，民间画工将西方铜版画的阴影和***手法移植到木版画上来，表现出不同於其他民间年画的面貌，与此同时，曰本江户时代慕府***实行闭关锁国政策，确立以长崎为口岸只对荷兰和中国维持贸易的体制，十七世纪下半期到十八世纪上半期，我国江南地区对岸的长崎居住许多旅曰苏州人，姑苏版年画传入曰本，许多画工.雕刻工带工具材料到长崎，在当地制作姑苏版，深受曰本民众喜爱，曰本的浮世绘受姑苏版影响很大，开始***用姑苏版表现手法，如空间***法，铜版画的排线刻法等，可以说姑苏版帮曰本人进行了视觉训练。
曰本浮世绘最初是笔墨色彩绘画而非木刻印製，江户时代(与我国清代时间吻合)城市市民文化迅速发展，由于需求量大，进入版画浮世绘阶段，此时浮世绘有两种形式，一是绘本，即印插图画本，二是一枚绘，即单幅创作木刻，画工更精细一些。到明治维新后，西方文明大潮冲击，机器印刷替代手工版画，浮世绘逐渐退出历史舞台，大量废弃的浮世绘做为出口陶瓷器的包装纸漂洋过海到了西方，欧洲人意外得到精美的浮世绘，这种色彩明亮.形象生动.洋溢着东方韵律的墨线，完全不同于欧洲油画，正探索变革传统油画的印象派画家为之眼前一亮，激发创作灵感，凡高就多次临摹过浮世绘。
而在中国，乾嘉末年，***战争.太平天国，国民经济一蹶不振，咸丰十年山塘大火，虎丘山嵣一带雕版付之一炬，再由于胶版，铜版和石印等印刷技术冲击，以及月份牌年画兴起更受民众欢迎，姑苏版受到重创，此后只有少量画铺，姑苏版让位于农家喜好的色彩鲜艳，小成本制作，工艺简陋粗糙，適应[_a***_]购买力的作品，姑苏版在国内近乎绝迹，难得一见，这次办展的作品，绝大部分是英国一藏家收藏的***品。由于看浮世绘展时没有拍照，故这里不展示图片，有兴趣者可在网上溜览。
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