大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解释清朝瓷器特征的书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍解释清朝瓷器特征的书法的解答，让我们一起看看吧。
清代书法追求远古时期的什么味
清代书法追求远古时期的，取法对象为先秦的甲骨文、金文等，秦汉及北朝的碑版、石刻，注重书法内在的高古、淳厚、朴拙等特质。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。为此，清******取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
（一）延续晚明行草新书风的主要人物：王铎、傅山、朱耷、许友等。
（二）传统行草书风的延续：董、赵书风的笼罩
这一风气的形成，既是董其昌影响的自然延续所致，也与清初几位皇帝的引导有关。康熙在位六十一年，酷爱董其昌书风；乾隆在位六十年，喜欢赵孟书风。由是，整个清朝前期的朝廷官员书法，多数都受董、赵书风的笼罩。
其中也出现过一些水平较高的书家如查士标、姜宸英、沈荃、孙岳颁、查昇等。这些书家主要受董其昌风格影响，但因为学力或性情的限制，未能充分发挥董书的妍雅清逸，或过于拘谨，或过于软弱，气息上都不很高明，尤其是创造性相对王铎、朱耷等人有较大的差距，所以虽然一时获誉甚高，却终究没有开辟新境。
（三）篆隶书法
清初的篆隶，在晚明基础上有一些进展，声势渐壮。除傅山外，善于隶书的还有戴易、郑簠、王时敏、朱彝尊等，实绩渐有可观。
王时敏（１５９２-１６８０）,字逊之，号烟客等，江苏太仓人。明末曾官太常寺少卿，明亡后不仕。善绘事，隶书点划工整、结构沉稳，气息渊静古穆，颇有魄力。
清代由于异族统治，艺术家多数噤若寒蝉，不问世事，一头扎进艺术殿堂来实现自己的避世和艺术追求，加上大量的碑版出土，使得书法学习取法空间得到进一步拓展。
出土的书法艺术品中所具有的金石气正是书法家们努力追求的一个目标。清代有甲骨，隶书等大量出土文物面世，不可避免地形成了清代书家在篆隶方面造就了后人无法逾越的一座高峰。
清代蒲华的书法成就与特点是什么？
蒲华（1839—1911）浙江省嘉兴人，晚清画家、原名成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史、种竹道人，一作胥山外史，室名九琴十砚斋、芙蓉庵，亦作夫蓉盦、剑胆琴心室、九琴十研楼。
蒲华所生之时代，外夷扰侵，时逢太平军祸，国家赢弱，民生维艰；青年时，他曾希望开辟仕宦之途，报效国家。可是其洒脱无羁的自由性格与窒息人性的科举制度相冲突，才华满腹却累试不中，科举道路给了蒲华莫大的苦恼。爱妻早亡，孑然一身，飘蓬辗转，生涯羁旅，以卖画为生，最后寓居上海，饱尝生活之艰难孤苦。
蒲华山水及花鸟画的很好与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“清末海派四杰”。但书法也是蒲华的强项。其书学二王、怀素、颜真卿等，而能自成一格。他的楷书端庄厚重，行草书圆劲流利。他对自己的书法极为自负，明明是个画家，却每每告人“我书家画也。”海上画派中，吴昌硕、蒲华二人书法成就最高。吴昌硕擅长篆体、行书，沉雄老辣，气格高古；蒲华则长于行草，中锋用笔直入晋唐，趣味横生。
蒲华晚年，笔老墨精，超迈绝伦。其书法，放而凝，拙而趣，淳厚多姿；其绘画，燥润兼施，烂漫而浑厚，苍劲而妩媚。尤喜画大幅巨幛，莽莽苍苍，蔚为大观。蒲吴两家粗豪奔放的画风，使纤巧因袭之作大为逊色，俨然一新画派崛起于沪上画坛。声名远扬，乡间旧友聊翩前来探望。蒲华盛情款待，视同至亲。而于阿堵之物，素所轻视。日本来客，每以重金求画，得资便呼朋斗酒，或为堕入青楼的女子赎身，竟至垂橐空囊。因而在沪期间，仍为生计所驱，不时奔走于沪宁、沪杭之间。清末多灾荒，他同高邕之等发起组织“豫园书画善会”，义卖书画以助赈。
蒲华的书法，既继承了王羲之、王献之及唐宋帖学，又融入了碑学创作，可谓碑帖交融，独成一体。欣赏他的书法用笔出规入矩、张弛有度，充满了流转自如、力道千钧的力量。他的书法率真自然，苍莽驰骤、酣畅姿肆、脱尽畦畛、痛快淋漓。
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