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毕加索后期的画为什么像儿童画？
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。
整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》***德、意***对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和***，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。水杯上刻字刻什么好？
水杯上刻字可以刻上自己的名字、生日、座右铭、喜欢的诗句等等。
（图片来源网络，侵删）
这些都是个性化的选择，可以让水杯更具有个人特色和意义。
刻上自己的名字可以让水杯更具有个人化，也可以避免与他人的水杯混淆。
刻上生日可以让水杯成为一个特别的礼物，也可以提醒自己每年的生日。
（图片来源网络，侵删）
刻上座右铭可以激励自己，提醒自己要坚持自己的信念。
个人喜好为主，可以刻上自己的名字或者寓意吉祥的词语。
刻上自己的名字可以增加水杯的个性化，也可以防止水杯与他人的混淆。
刻上寓意吉祥的词语，如“幸福”、“健康”等，可以让使用者在饮用水时感受到一些正能量并提高心情。
此外，如果是作为礼物送人，可以根据对方的性格和喜好选择刻字内容，让礼物更加贴心也更具有纪念价值。
1988红酒是什么酒？
是习酒·典藏珍品 1988
（图片来源网络，侵删）
香 型：酱香型
原 料：水、高粱、小麦
净 含 量：3000ml
酒 精 度：53%
"习酒。典藏珍品，承古习国烧坊道法，载汉武帝赞誉“枸酱”之魂，禀赋习酒城白垩纪时代的土壤、山泉造化，历经岁月发酵，终成典藏尚品。以习酒城生态酿制窖藏20余年顶级酱香原酒，经习酒国家级大师呕心打磨，限产定制，珍贵彰显。独有宜兴高档黑釉陶瓷和***亲笔藏签，典雅形象，品位无须
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