大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于洪武瓷器青花回纹特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍洪武瓷器青花回纹特征的解答，让我们一起看看吧。
最贵的青花瓷器是元青花吗价值如何？
元青花不一定是最贵的，如乾隆镂空转心瓶拍出了5个多亿，比元青花高多了2个多亿，还有比元青花存世量更少的珍贵瓷种，比如秘色瓷，如果拍卖场上出现，不知会拍多高的价还不知道呢。
元青花在中国陶瓷史上历史地位非常的高，而且数量稀少，可谓件件国宝。全世界共400多件元代青花瓷器，国内收藏有150多件。今天我们就走进国内博物馆，一睹国宝珍品元青花。
说元青花，不能不提苏麻离青。西域“苏麻离青料”的引进，使元青花的色彩步入新的境界。“苏麻离青料”本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料(一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南400公里的格哈默沙村的山中)。可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在只能看到当时***掘后遗弃的一个个废洞。如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。
最贵是元青花罐瓶类的瓷器，但是真品瓷器都因为作者离的距离太远不能近距离看清元青花瓷元朝中后期使用了进口釉料【苏麻离青】，局部特写和近距离的釉色釉面的光彩照人的元朝至正型元青花的美丽光彩照人的色彩，和元朝匠人画民窑的生动夸张灵动，和草原蒙族文化鱼纹狰狞野性的飘洒的画功，由于频繁的在烧造的瓷胎上书写和画，元朝匠人们天资聪颖的发明了简体字，这是现时代伟大砖家们还没有发现承认的事情，又有大喷喷们，高压喷喷了，为了让更多人近距离欣赏，中国古代匠人的高超艺术水准也就不怕臭喷了。
怎样识别元代青花釉里红瓷器仿品？
多去博物馆看真品，用心看，看多了你的审美观就上正轨了，普通的仿品如景德镇樊家井那种大路货的仿古瓷，自然入不了你的法眼。
故宫博物院藏 元青花釉里红盖罐
景德镇仿元青花釉里红盖罐
樊家井的仿古瓷
至于高仿另当别论，书上理论的东西高仿品一般都具备，差的只是一点气韵，能否看出这些微的弱点，就看你的眼力和经验了。
高仿元青花云龙缠枝花卉纹盖罐
高仿元青花满池娇纹折沿盘
想辩别元青花釉里红的仿品，必须了解真品的样子。然后做出正确的对比进行下结论，首先真品的红是枣红色的，留白处的胎质是较沉稳的，不见亮光，青花用料是不是苏蔴离青，有没有苏蔴离青的特征等！
相比于元代，明代的青花瓷是如何称霸瓷器主流界的？
谢谢邀请。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。
造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。
胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。
底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。
纹饰：用笔豪放，生动。题材广泛，取于自然，多写意，少写生。有人为意识，但仍以自然为主。
青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。
青花釉里红瓷器到底有多美？
青花釉里红 ，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。青花显高贵素雅，釉里红显浓艳活泼。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩，因此人们把青花釉里红比喻“火中凤凰”，这正是青花釉里红的美学价值所在。青花其画面寓意深刻，民族特色极强，绘制在富于变化而又洁白的瓷胎上，再装点釉里红，犹如高雅的国画装点了色彩，更富有赏识性。青花釉里红装饰对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
如果用中国画与西画相比，不难看出，西画更着重于写实，中国画更着重于写意。写意不是潦草的涂鸦，而是一种有感而发的心境。它追求的不是面面俱到、细致入微的抄袭对象，而是作者心理审美活动的一种翻印，是作者基于[_a***_]的艺术思维的表达。写意表现出来的形象不再是简单的生活的重复，而是已经赋予了作者对作品的艺术思想。“以形写神”就是写意理论的精髓，是中华民族独特的审美原则。“以形写神”主张画形只是手段，目的是为了传神。通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”，这不仅是中国绘画理论的精髓，也是青花艺术一千多年以来遵循的一个基本的造型原则。为了达到这个基本原则的要求，青花艺术在造型的写意表达语言上***取了一些手法：比如说简练和夸张。简练和夸张是青花与釉里红艺术为了达到充分表现的结果所***用的显而易见的处理手法。 因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
釉里红的特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，***尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
到此，以上就是小编对于洪武瓷器青花回纹特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于洪武瓷器青花回纹特征的4点解答对大家有用。
