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画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
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西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由
自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品
如乔尔乔内，提香，以维纳斯的***创作油画
巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。
新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品
不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手
经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲
为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家
画家都喜欢用女性人体为题材创作绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是绚丽多姿的艺术象征，是画家永久的创作题材，是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。
一、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美教育。
二、以女人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的***审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对***的深情厚谊。人们在欣赏女性人体绘画时，需要有审美情趣的体验出***的魅力。在欣赏***中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。
三、绘画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性人体为主的人体绘画艺术，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体绘画的艺术享受。
画家们喜欢以女性人体为体材创作作品，主要原因有三:一是人体本身拥有自然美，而女性人体又拥有自然美的曲线美，丰腴美，典雅美等。
女性所拥有的曲线美是一种令人赞叹之美。自然到恰到好处，美轮美奂，有许多设计以此种美为样本，达到了赏心悦目的程度。
二是女人体之自然美中含有艺术美。女人体本身天生丽质，亭亭玉立。即使不动，也有一种风姿绰约的感觉。有人形容身姿绝美的女人体为春风摆柳，有人有楚楚动人的感觉，风情万种也是从此中美中体现出来。从高挑美妙的女人体上，可以体现出一种神秘感觉。画家对女人体有特殊兴趣也是自然而然的。
三是女人体是生命活力的自然体现。人本身是万物之灵，西方文艺复兴中，把美学从***由神掌握，***神授到人是世界的主宰，一下把人奉为世界上最高最美，人体从此为艺术家，文学家所推崇，女人体更成了神秘莫测的绘画主体，油画传之东方，画家们好象找到了画作的天然领域，一时蔚然成风，时至今日，画家们千姿百态，千娇百媚，千典万雅，千变万化的女人体尽态极颜，还没有画尽女人体之美。变化万千的女人体将还是画家们追逐的美妙对象。
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品
富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，
简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，
所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，
而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。
研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。
大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。
中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。
近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。
直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。
稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。
前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。
玫瑰虽美，却带着刺，***在中国的处境，真是一言难尽。
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