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瓷器开光人物画片始于什么时期？
回答这个问题首先要讲清两个方面。首先何谓“瓷器开光”，瓷器开光的意思是在瓷器上先用笔勾勒出一块封闭的图形，有方形，有菱形也有花型，在这个勾勒出的区域内作画装饰称之为“开光”。
其次是“人物画片”，中国画分为山水人物，花鸟鱼虫各类题材。其中以人物画最为难得，中国画以线条勾勒为主，要想表现人物实为难得。在瓷器上作人物画就更难，出现的也更晚。早知道在瓷器出现之后大部分时间都是在追求胎体釉色的完美，还无暇顾及其他装饰手法。在发展到瓷器制作的第一个高峰时期“宋代”时候，人们才逐渐加上其他装饰手段在瓷器制作上，这个时候绘画装饰并不是主流，只能在一些民窑瓷器制作中显露头角。而绘画内容上，唐代“长沙窑”出现花鸟画片之后，在北宋时期终于也把人物绘画引入到瓷器绘制当中，北宋时期“磁州窑”可以说是“瓷器开光人物画片的起始时间”，故宫博物院，首付博物馆皆藏有这个时期的代表作“瓷枕”。这些瓷枕的装饰手***是“开光人物画”。
不知道这个答案是否满意
始于宋金时代，我手里有一件梅瓶，从口造型应该是宋金时代，有两个画片开窗，一个画片两个娃娃扑蝴蝶，另一个应该是个夜景：一个娃娃打灯笼，一个扛着一只荷叶在前面走。有化妆土。图片为证！
瓷器开光是指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。吉州窑开创的釉下彩绘手法，后来对元青花产生了直接的影响。在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。
什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？
刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。
现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有"一品红"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。
刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
关于刻瓷艺术的起源，主要有两种观点。一种观点是认为秦汉时便有剥凿瓷釉的艺术，称为“剥玉”，伴随着制瓷业的发展，大量精美优质的瓷器问世。大约从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。当时的刻瓷艺人便在使釉前的胚上刻出花纹后施釉烧成的典型代表。实际上，胚上的刻画与釉面上雕刻有着本质的区别。
第二种观点认为刻瓷艺术起源于清代乾隆年间的宫廷。著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出：“刻瓷工艺最早见于乾隆年间，光绪及民国时期较为流行。“常见器物有缸、盆、温器、茶壶等。清代“康乾盛世”期间，三朝统治者深谙汉文化，对于陶瓷情有独钟，特别是乾隆皇帝，非常欣赏宋、明两代的优美瓷器，凡过目喜爱瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂之。为将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。从此开始，在瓷器上雕刻御笔诗词的艺术加工出现了。也就是刻瓷艺术出现了。在北京故宫博物院所藏的宋代和明代的瓷器，有很多是清朝帝王在瓷器背面附加亲笔题写，有艺人加以雕刻。
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