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倪瓒的山水画在中国山水画分类里具体属于哪一个分支？
中国画传统绘画基本上是由民间绘画、宫廷绘画和文人画三方面组成，实际上能相互抗衡的只有工细谨严的宫廷画派和写意的文人画派两大阵容。而元代不设画院，盛极一时的两宋宫廷美术转向民间，文人画代替了院画，“书画同源”加强了画家的主观因素，也加深了画的内涵。审美观念的转变，使出身于平民的元四家以神不以形的理念把笔墨推向一个新的高度。
元四家之一的倪云林以清逸空灵、清劲宽闲、清淡素雅而又包含着浓重道家哲学倾向的山水画，直接影响后来“”文人画”的流派。文人画的理论最突出是反对形似，强调气韵与写意。倪云林导其先路！正是倪云林的古淡简远、以韵取胜、以神为本，将诗书的神韵、绘画中线条的余味与自己高逸之情完美的结合。这种审美趣味在宣纸的作用下无疑是推波助澜，使倪云林不自觉的确立了与自己的气质相符合的作画风格，对后来中国画的文人画发展有着深远影响。
尽管倪云林自己追求古淡简远，但他却有很宽泛的审美视野。他曾对夏圭的《千岩竞秀图》评价：“岩岫萦迥，层见叠出，林木楼观，深邃清远，亦非庸工，俗使能造。”在《答张璪仲书》中，他又称夏圭：“图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。”事实上，倪云林自己的风格却是那种笔简形具的放逸，文人画中最高的逸品。
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倪瓚是元代画家，倪瓚，黄公望，吴镇，王蒙是元代最出色的文人画家，统称元四家
中国美术史上的国画，分为院体画，文人画
院体画，如同西方美术史上的宫廷油画，院体画家如同西方的宫廷画家，创作是服务于朝廷，服务于皇宫贵族，达官贵人的国画
文人画，通俗地说，就是文人创作的画，为自己创作，不为世俗牵绊的创作，宫廷院体画追求形似，文人画，追求气韵生动，表达古代文人高洁的情怀，归属于不争不抢的田园隐逸生活的情怀
个人拙见，元四家的山水作品是文人画
自宋代灭亡之后，元代文人画家隐逸在山水中，不问世事，深居在山水中过安静，淡泊的生活，宋朝灭亡的愤怒和悲哀化为心灵上的平静和淡雅
元代的文人画家，喜欢隐逸山林，不喜欢过问政治，厌倦城市的热闹与浮华，喜欢隐居山林过安静，平凡的生活
倪瓚也是如此，倪瓚是一个有严重洁癖的人，过分爱干净
倪瓒，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。他的画以山水为主要题材，构图简约，意境凄清冷寂、萧条淡泊，与黄公望、王蒙、吴镇三人并称为“元四家”。在中国山水画史中占有非常重点的地位，上承南派山水画开山鼻祖董源，下启明清董其昌、石涛一脉。是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。明代江南以有无收藏他的画来分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛影响极大。
山水画，简称山水，以描写山川自然景色为主体的绘画。由人物画背景脱离后，自成一个国画分支，它形成于魏晋，发展自隋唐，繁盛于五代、宋元。传统的山水画有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
元代是山水画非常繁盛的时期，元四家是南宗山水的领军人物，倪瓒的画作以水墨山水为主，间有浅绛、浅彩山水。
倪瓒的画风飘逸疏况，简中寓繁，小中见大，格调天真幽淡，他的山水画多***用典型技法折带皴。他晚年游历江浙，居于太湖，作品多为太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑，后世少有具其神韵的仿作。用笔以侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂。传世画作有：《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭佳嘉图》《怪石丛篁图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等。
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中***用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴***。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
倪瓒是影响后世最大的元代画家之一，是文人画家的典范。他被评为"中国古代十大画家"之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
倪瓒的山水作品多描画他所居住的江南太湖一带山水风光，善画枯木平岭、竹石茅舍，景物极简。构图平远，景物简淡，追求神似。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。倪瓒主张画作应注重抒发主观感情，他认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。此话简明的表达了倪瓒的绘画主张，即作品应表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求形似。同时，倪瓒工书法，擅楷书，书体古淡秀雅，得魏晋风致。他的作品往往书画一体，萧疏简淡，一派脱世避俗的天真自然。
他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。
倪瓒(1306―1374)，字元镇，号云林。江苏省无锡人。倪瓒擅画山水、竹石、枯木等景物，其山水师法前代巨匠董源、巨然等，并在前人的基础上加以发展，开创山水画独特境界，其画法萧疏简淡，格调天真自然，以淡泊取胜。
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