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民国仿清三代瓷器有什么特征？
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民国时期，由于国力下降，军阀混战，瓷器大量仿制清三代，主要是清三代瓷器国内外影响力太大，大量仿制，主要用于出口换取外汇，其次满足国内需求。
他仿制的主要特征，各种彩瓷主要是用的化工料，减少成本！第二点，在画工上多下功夫，主要还是减少用料，远山近水，人物画像，以清淡素雅为主，创立了浅绛彩的独特画法！
民国仿清三代瓷器都不到位，为什么，民国初期江西瓷业公司的成立，代表生产关系从封建的人身依附关系演变为资夲雇佣关系，引进了先进制瓷设备，各地民窑瓷业逢勃发展，纷纷成立合作社，但是国民生活在艰苦抗战环境中，内战不断，熟练工人，纷份逃离，使瓷业产品大不如前，‘
民国时期，由于欧美日大量收集中国古代艺术品，形成了仿古之风的泛滥，民国仿古瓷尤盛1：民国仿制品大多层次比较少、画风比较呆板，不及清三代的发色艳丽、纯正。2：民国仿制瓷釉质不及三代的厚实莹润，釉色没有三代那种柔和协调。3：民国仿制瓷釉面不够三代光洁，多有波浪釉。4：民国仿制的彩瓷，没有三代的层次感与立体感，彩头不及三代细嫩清亮，显得呆板。仿制的珐琅彩工艺比较高超。仿制的窑变釉多红中泛黑，红黑交织，不及三代的红蓝交织的，流淌自然。5：民国仿制大量三代青花，发色不够纯正，呆板缺乏层次。总体来说，三代制瓷工艺比较高，用料讲究，配釉技术高超。民国仿古瓷与清三代之间的差别还是比较大的。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
1.胎釉
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2 .工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3 纹式
由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多***用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
什么是美术？什么是艺术？
美术是艺术的一个门类，美术一词是近代从日文中直接引用的一个概念，是指造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑等，当代又把摄影和书法也划归到美术范畴中。艺术范围则要大得多，除了美术之外，还有音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺……等门类。
美术是艺术的一个门类
就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术大师的高度肯定，却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。
特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。
貌似美术的教育
我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个***性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。
再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如[_a***_]人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术***的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。
然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。
美术是视觉传达的一个总和，总的来说可以分为纯艺术和设计两大版块。细分的话就太多太多了，如纯艺术包含了绘画、雕塑、书法等专业，那么就绘画来说它又分成若干项，咱们常见到的有中国画、油画、水彩、版画等等。那设计和绘画专业一样分了若干项比如装潢设计、环境艺术设计、服装设计、汽车造型设计等等，而这些专业还可以再细分。艺术的话包含的就更广阔了，音乐、美术、舞蹈、***表演等等专业都属于艺术范畴。举个不恰当的例子吧，如果把艺术比做是地球，那么美术或其它专业代表的是一个国家，你要知道一个国家又分布了很多城市。
区别一：含义不同
美术：艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、***现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。
区别二：分类不同
美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。
艺术包括：视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。
区别三：发展方向不同
艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。
美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。
美术：是美的绘画艺术的简称，包含各类的绘画，素描，其中还有板画，剪纸，工艺美术有刺秀，拓印，水印，平面雕刻，镂空雕，雕塑等。艺术：是工艺制品与表演技术的简称，包含了陶瓷器皿，印染喷涂，装饰，泥人，糖艺，脸谱面具，戏剧道具，服装设计，平面设计，广告***等等还有很多就不一一列举。
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