大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单色瓷器创意线描图案的问题，于是小编就整理了4个相关介绍单色瓷器创意线描图案的解答，让我们一起看看吧。
一招识别大明万历年制青花底款？
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始***用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。
元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？
下面我来回答这个问题：
元青花的画法，绝大多数是用同一浓度的青花料勾、搨、点用笔画成，有的纹样在某一个局部出现浓淡层次，但这不是由明成化以来的青花分水法所致，（不过也可以说它是分水法最早最早的雏形）而是用淡料搨成的。极少见在双勾纹样内涂以较淡的青料的画法。
元青花绘画的笔意如历代国画用笔，酣畅有力，干脆利落，挥洒自如。笔触的整体不碎而且清晰可辨。在画风上有磁州窑***的风韵。
画元青花的画工的艺术修养以及他们的创造能力，还有他们的绘画功力和熟练程度，不是一般的工匠可以企及的，实在是令人赞叹！特别是我们看存世的元青花的标准器，似乎很多都是具有统一的画风，这也非常令人称奇！除了某些出土和窖藏的低端的元青花，似乎是出于徒工，档次比较低之外，很多出土和窖藏的，以及存世的元青花都是青花瓷绘画史上的巅峰之作！
元青花的绘画技法:人物，动物，草虫主要的是线与点及宣染画成，背景山石树木也是钩线宣染，无骨画兰竹。
花鸟主要技法:是无骨画用笔，一气呵成。
元代苏麻离青画成的青花瓷，个个都是绘画高手，甚至是饱读诗书画，失落官场的秀才。
元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？
我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！
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元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？
一笔点画绘画技法是从元青花开始的，讲究的一气合成。既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成。
线描是元青花中最基本画法，用于勾勒画面的轮廓与画面之间的分隔线及缠枝花卉的内画线。元青花的线描是画面的骨骼，起到画面的支架作用，且是墨色浓重，笔力坚实，无虚笔。
在匠人画中是所有的线描都是用硬笔，好处是速度快，高效率，画面工整。缺点是画面呆板且又缺乏变化。
文人画中是画面线描用软笔，笔走中锋，用笔流畅圆润，其分隔线花茎和叶脉……也是用硬笔。
元青花的画面与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，充分发挥蓝白的艺术效果。在元青花纹饰绘画方式上都以平涂为主，相继结合勾、皴、点、染……等技法，线条流畅，苍劲有力，展示了元代工匠高超的绘画才能。
元朝是最早在景德镇开办制官窑督办、浮梁瓷局的机构从波斯路陆至元朝运回的苏玛沥青咕料的朝代，元朝是中国历史上重要的一个朝代定都北京为元大都历经近九十几年史册有载。比明朝郑和下西洋前一个朝代早几十年！否则就没有元青花一说。元对青花继承了汉文化题材、瓷的制胎、描绘设计、烧制非常严格、因外贸丝绸沙漠和海洋之路、很多是根据波斯纹饰与风格、而且器型超大、附和少数民族围攴展示特色！
描绘花纹点线连接熟练老道纹饰生动***、按西亚风格加工釉色线点涂，图面纹饰一气而成，无论东方的龙纹、西亚的波斯***与图案或中国的历史典故都刻画的入神老道，绘草花卉也一点不含糊、是中国制瓷器工匠多年熟练技法叫中外行家和现代收藏家们称道！为什么是世界魅宝，及其特色珍贵的元青花价值千金，世界各国立博物馆追捧的收藏展示品，也是不可争变重要国宝级别文物藏品的硬道理！(Han)
现在很多民间艺人的书画都非常好，你怎么看？
很高兴能回答您的问题。在下就是[_a***_]的民间画匠，专攻传统人物画。没有名气没有科班出身，全凭爱好和钻研古人遗留的丹青，目前以画养家。
正因为没有光环加持，所以绘制画作不敢懈怠，每幅画都力求精益求精。也因此认识了诸多书画界大佬，常受指点，获益良多。认真的去对待每幅画的细节，坚信好的画作是由无数精彩的细节构成的。相信以后还会在传统画的路上继续精进。
客观地说民间有高手，学院派也有高手，而且数量还很多。说到民间书画为什么很多都非常入眼呢？民间画质朴，豪放，活生生的气息扑面而来，很少有因规范而做作的痕迹，就算是败笔也都觉得笨拙可爱，不管是东南风还是西北风，都显得是那么粗犷豪放。着色是泼辣的，线条是率真的，不土不洋，天生就是这个模样！着实叫人喜欢！这些都是学院派应该学习体验的，艺术要走向生活，走进自然！
农村书画人大多是从小嗜爱书画，由于种种原因，没有走进专学书画之地进行造诣，他们只有靠锲而不舍昀精神，或买些关于书画的资料，或搜集对书画有所帮助的东西来自学自练，以不太规范的手法，却能写出苍劲有力，线条流畅，给人一种功力深厚的书画来，我举一个真实的事例，改革刚开放不久，有家国营食堂承包了，承包人为了让食堂换然一新，让专业画家给四周的墙壁上画风景画，有个3O出头的小伙子出门给人割麦赚钱，也就是人们所称的麦客，麦客在食堂去吃碗面的时候，面一时三刻还端不上桌，麦客只有坐等，看人给墙上画风景画，这时他不淡定了，竟走在画画人那里指手画脚，说垵规格画太慢了，也不一定效果好，画画人不耐烦地，很生气地让麦客画，麦客还真当仁不让，顾客们也都围拢来，从个个人的表情上看，谁也不难看出是要看麦客出洋相，谁知最后让顾客都很惊讶，麦客不打草图，直接一笔一笔如写毛笔字将画家还末构成的松鹤延年图给完成了，画家尴尬极了，只能说高手在民间这句话。
这很正常，俗话说"高手在民间"，民间确实有很多人非常有艺术天份，只是很多没有好的平台，也没有伯乐去发现他们，他们也是聪明人，不像城市的人有那么多的平台展示自己，希望给民警高手们多一些展示自己的平台。
民间艺人要靠自己养活自己(比不了体制内的人)，所以身上有很多优点:肯吃苦、肯钻研、脸皮厚、善交际…。艺术***限，谁敢说农民歌手朱之文比专业歌唱家差吗？我也接触过一些民间的、专业的画家，谈经论道是专业画家强项(科班出身)，论作品及做人还是来自民间的艺人更亲切，如行画接地气，红红绿绿招人眼球，符合大众审美情趣。因为他们更懂生活，更懂老百姓的需求！从民间走出来的大师比比皆是(非科班出身、或半路出家改行的)，如任伯年、齐白石…如雷贯耳、名誉甚高！
有哪些惊艳了世界的中国画？
中国这十大传世名画，华夏文明的巨著，历经战火磨难，流散四海，现如今皆为各大博物馆的镇馆之宝，记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，向世人展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。
一、东晋·顾恺之《洛神赋图》
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。此卷为设色绢本，横572.8cm，纵27.1 cm。《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
二、唐朝•韩滉《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米， 现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。
三、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm ，横69cm。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
四、唐代•阎立本《步辇图》
北京故宫博物院馆收藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史***为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
五、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称， 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。现分别藏于辽宁省博物馆，美国波士顿博物馆，辽宁省博物馆藏，故宫博物院，台北故宫博物院。其作品表现了贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
六、北宋·张择端《清明上河图》
现藏于北京故宫博物院。宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，***用散点***构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。
七、北宋·王希孟《千里江山图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者是北宋画家王希孟，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，可惜英年早逝，这幅画也成为了王希孟唯一的存世作品。
八、元·黄公望《富春山居图》
纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。另一大半为《无用师卷》现藏在台北故宫博物院。
到此，以上就是小编对于单色瓷器创意线描图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于单色瓷器创意线描图案的4点解答对大家有用。
