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如何欣赏毕加索绘画作品《威廉·像》？
谢邀，毕加索(1881一1***3)活了92岁，西班牙人，一生的绘画生涯主要在巴黎，作品三万余件，价值连城。威廉伍德是发现他并把他推向世界的画商。我不擅长绘画的评沦。从网上搜了几幅图，代表我眼中的毕加索和他作品的欣赏轨迹。
1，我欣赏的毕加索肖像照，穿着海魂衫的西部牛仔，叼雪茄，看着***枪的眼神既冷酷又得意。十几岁就到巴黎闯荡的毕加索就象一个发现新大陆的牛仔，左冲右突，不寻常法，硬生生打出自己的天地。
2，毕加索13岁时的作品《第一次圣餐》，选这幅作品，是想说明大学油画教授的爹，培养出一个传统技法娴熟的天才，以及那个时代宗教画站占主导地位的时代背景。
3，题主所言的《威廉伍德》肖像。这幅作品作于一战期间，毕加索开创了一个画派叫立体派，威廉伍德是一位来自普鲁士的画商，擅长发掘潜力股，毕加索就是其投资的最大潜力股之一。两人成为好犮，这幅作品颇有几分黑火药炸毁的哥特式建筑残片拼凑的人像，虽然破碎，但还看得出原型，与一战留给人的映像倒有几分相似。
4，《欧嘉的肖像》毕加索的第一任妻子，俄国人。一战的结束，温馨的家庭，让毕加索这个画坛牛仔重回古典主义轨道，但毕竟是牛仔，对宗教己失去了热情，取而代之的是对世俗生活的热望。粗胳膊壮腿的平民，成为他的主要绘画对象。如《海边的两个女人》。
5，毕加索的后期作品。第二次世界大战，使毕加索的田园梦彻底破碎。人类的愚蠢使画家的笔越来越狂燥而扭曲，唯如此丑陋才能***人性贪婪，虚伪，愚蠢的真实。
6，威廉伍德的照片。
人一生只吃一种水果肯定不行，过段时间就想换换口味，人对艺术的欣赏也如此。
毕加索就是这样一位画家一他创造欲极强，对艺术的每个领域都有所涉及，他不停地尝试新的手法，创立新的规范。这既可看作是他的优点，也可视为他的一个弱点。
这弱点也正说明了他整整一生中并没有找到最适合自己的艺术手法，艺术形式，这或许正是他的悲剧性所生。在总结他的一生艺术活动中，我们还可以发现他每隔一段时期，总要回归到古典风格。
毕加索早期的绘画一再被人们称道，而他成熟期的各阶段作品却有争议，正是这个原因。
毕加索被视作现代艺术精神的代表，他非凡的创造力几乎要使人们对艺术重新下定义。他好象每时每刻要改变人们的审美心理似的，我们也隐隐看出他的困惑和不安。《威廉.伍德像》的绘画手法，也正是毕加索不断创新，不断思考，寻求新的艺术表现手法的产物。
刚一看见，连小孩子都觉得自己能拼凑这样一幅画。艺术的发展既要艺术家继承传统，又要不断创新，不断思考。
对于《威廉.伍德像》这幅绘画作品，你是怎样看的？相信会是仁者见仁，智者见智，一定会有争议。
《威廉·伍德肖像画》（Portrait of Wilhelm Uhde）是毕加索1910年春在巴黎完成的一幅分析立体主义风格的作品。这幅布面油画宽60厘米，长81厘米，目前由私人收藏。
威廉·伍德是一名生活在巴黎的德国画商，曾在德国和意大利学习艺术史。伍德眼光独到，非常乐于接受新的艺术观念，他从1905年起开始收藏毕加索的画作，收藏的第一幅画是毕加索1901 年完成的《浴盆》（Le Tub）又名《蓝色房间》（见下图），当时只花了10法郎。
伍德努力理解立体主义的新语言，自豪自己是毕加索最忠实的追随者。伍德十分严肃的对待自己的收藏，了解、宣传并介绍给其他买家、评论家。毕加索是***的，伍德早期的支持让他得以在巴黎生存下来。下图是伍德的照片。
来看看毕加索为伍德完成的肖像画：整个画面是跳动的，被分解的伍德与象牙色和银灰色背景相互交融。毕加索把伍德充分结构、重组，但仍然可以看出人物的相貌特征。
这是“分析立体主义”的阶段，年代大约是在1909年至1911年，这是立体主义最晦涩难懂的阶段。虽然每幅画都有标题，人们却很难从画面中找到标题相关的物象。色彩的作用在这里被降低到最低程度，画面上只有单调的灰、白、黑、棕。
我们再来看看毕加索这一时期其他的作品。你能认出毕加索画的是什么吗？
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