大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代瓷器无双谱特征的问题，于是小编就整理了1个相关介绍清代瓷器无双谱特征的解答，让我们一起看看吧。
秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？
秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，高邮(今属江苏)人，北宋著名婉约派词人。他才华横溢，文***飞扬，是苏东坡最得意的学生。在诗词创作中，善于学习汲取百家之长而独树一帜，以一种凄婉清丽的风格将婉约词推向文学巅峰，被推崇为“婉约之宗”。
他的词风委婉含蓄，感伤凄美，语言清丽雅淡，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细等特点。他的词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨。
一个人作品的风格，往往与他所处时代和本人品性有很大关系。年轻时的秦观，性情豪爽，胸怀壮志，苦读兵书，梦想有一天能驰骋疆场，建立不朽的奇功伟业。然而，现实很残酷，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职，不久即被卷入新旧两党政治斗争。因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡遭迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州(今属湖南)、横州(今广西横县)和雷州(今广东海康)。
同样是屡遭迫害被流放，身处逆境，但是他们面对挫折的态度却截然不同。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心。而他缺少老师苏轼那样宽阔的胸襟和坚定的信念，因此，一旦希望破灭，就会异常失望和痛苦，甚至被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失生活信心。因此，他的词中也时常流露出一种绝望的哀伤，我想这与他的经历和性格特点或许都有关系。
比如，他在《南歌子》中“玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。”这首词中“迢迢”、“淡淡”叠词的运用，渲染一种惨淡的美，而“怕天明”是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。特别是最未一句的“残月”、“带三星”，读来让人顿生凉意。他词中委婉含蓄感伤凄美的词风，由此可见一斑。
秦观一生诗词颇丰，虽不能说篇篇是精品，但被人称颂的代表作品也很多。有大家熟悉的《鹊桥仙》、《梦扬州·晚云收》等。下面，就浅析他的这首《梦扬州·晚云收》。
《鹊桥仙》宋，秦观。'
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦观是苏轼的学生，他的风格是婉约派。
大家都知道，宋词分为两派，一派是豪放派，另一派是婉约派。苏轼是豪放派的代表，他是秦观的老师，但他也写出过很多婉约的词。比如:苏轼悼念亡妻的词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。"苏轼的词也有哀婉写法。
这首词是苏轼为自己死去了十年的亡妻写的悼亡词。感情真挚令人感动。苏轼和亡妻相隔阴阳，茫茫的时间岁月已有十年了。不经意时，往事却时时出现在眼前。难以忘却。千里外的孤坟离我这么远，我想与你诉说我的心里凄凉，都无处去说。纵然我们现在***相见，你也不能认出我了，我现在已经是老的脸上黑乎乎的就象似佈满了灰尘，鬓发苍白没有了年轻时容颜。
我时常做梦，在梦中忽然回到家乡，看见你在窗下梳妆，你旧时模样，我们相互看着，流下了眼泪。谁料想到最伤心的就在那明亮的月夜下矮矮松山岗上。(这山岗似乎就是千里孤坟的地方。
秦观的鹊桥仙的写法与苏轼的悼亡妻非常相似。秦观写出了美好的爱情，和‘爱情观’。秦观因一个鹊桥，联想到了青年男女在鹊桥七夕相会，寓言传说，写出宋代男女爱情。纤细的云变换出各种形态，飞星传递爱情消息。***遥远也不能阻隔。金风玉露一相逢，两个相爱的恋人如此美好的爱情，虽难得相见，不能向常人一样，天天相见，那又何妨。这对恋人的爱情，又胜过多少人间的爱情呀!
这对恋人柔情似水，爱恋如痴如梦。但分手返回曰子已到，不忍在回看这鹊桥来时路，衰怨的情缩到此嘎然而止。词人用近似悲壮而又宽广的胸怀，劝解双方。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，表达了赤热的情怀。也写出了美好爱情的真谛。
这首诗的写作形式是婉约的，述说的意义，1、用一句词话表明“金风玉露”这对爱人的美好。2、不忍的离别。3、抒发了宽广情怀。写出了对爱情珍爱的态度。
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