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清末浅绛彩瓷有何特点?
浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间,鼎盛于清末民国初期,但存世时间极短暂,如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现,着实令人惋惜。
由于浅绛彩瓷的色层容易脱落,所以传世品很少,而能流传到现在的,大多是精品,更是弥足珍贵。目前真品虽少,但仿品却很多,因此谨慎鉴定,识别真品。浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。
也就是说,浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝,而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。
浅绛彩瓷是以浓淡相间的黑色釉上彩料,在白瓷上勾描出画样,然后以红、赭、黄、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成。
这种瓷器上的墨彩画艺其实可以追溯到更早,始见于康熙中期,康、雍、干三朝官窑也都有墨彩瓷器的生产,由于墨彩和其他彩色互为主辅,所以也被称为“彩水墨画”。
色彩浅淡柔和,笔法细腻,浓施淡抹,弥永深邃,描绘出的山水人物等都很独特” 。谢谢
京剧是如何传入北京的?
京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国。
清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧——1790年清朝为了乾隆皇帝八十岁做寿大事铺张,四大徽班之一的三庆班首先入京,四喜、三台、和春三班也相继到了北京,虽然徽班亦称二簧班,实际上並不限於唱“二簧调”的剧目,到了北京,有机会较多地接近京腔、秦腔等兄弟剧种,便不断吸收营养以丰富自己,后来又增加了从汉班来的“西皮调”,开始形成“皮簧”的独特风格,因为“皮簧”壮大於北京,所以通常称为“京戏”或“京剧”。
本来崐曲是流行最久,最为一般士大夫阶级所重视的剧种,而京剧形成以后,在内容上、语言上和音乐上比崐曲更按近人民,因而就代替了崐曲本来在剧坛的统治地位。当时的京剧兼字崐曲和其他剧种很多剧目,其中如“遊园”、“惊梦”等,直到现在还是用“崐曲”的形式表演;此外“红梅阁”、“梵王宫”等唱“秦腔”、“扫松下书”、“徐策跑城”等唱“拨子”、“贩马记”、“打樱桃”等唱“吹腔”、更有唱小调的,如“风阳花鼓”、“小放牛”等调。
京剧在成长过程中由于程长庚、谭鑫培等表演艺术家的创造,从内容到形式也发生了不少演变,有一定的改进。
京剧的剧目经常上演的约有三百個以上,如潞安州”,“刺王僚”和“贺后骂殿”,“五人义”和“打渔杀家”,“空城计”和“长板坡”等。
唱腔主要的是二簧、反二簧、西皮、反西皮、四平调、反西平、高拨子、南梆子、吹腔等,板别有慢板、***眼、倒板、原板、回龙、二六、流水快板等。京剧语言系宗中州韵、唱句的韵律共分十三辙。音乐分文武场,文场是以衬托唱腔为主的管弦乐器,如京胡、二胡、三弦、月琴、唢呐、笛等,大部分音色柔和,富於抑扬顿挫,武场是以配合动作为主的打击乐器,如锣、钹、鼓、板等,这些乐器声响都很强烈。
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