大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于元明瓷器内壁手工特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍元明瓷器内壁手工特征的解答，让我们一起看看吧。
唐宋执壶底足特征？
执壶又称注壶或偏提。瓷制酒具。盛行于唐中期至宋代。基本特征是敞口，溜肩，弧腹，平底或带圈足，肩腹部置一个流口和腹部之间安一个柄。
唐中期的壶流较短，作六角形、八角形或圆形。五代时壶流与柄加长。宋代器身变得瘦长，以瓜棱形为常见，部分制品常配有温碗。
唐宋时，越窑、长沙窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、繁昌窑、磁灶窑等窑口均大量烧造。
元明时期，以景德镇窑烧制的青花器为多，龙泉窑也生产部分青釉制品。7头文字提梁壶茶具套装提梁壶是壶式之一。以器肩部安提梁而名。创烧于宋代耀州窑。小口，圆腹，三兽足，肩部安流和半月形提梁。
明代以隆庆时景德镇窑烧制的青花产品为著，而万历时的提梁壶，壶流弯曲度大，壶身多作瓜棱形。清代继续烧造。
清代茶杯的底足特征？
清初的时期，瓷器的底足经常出现“旋痕”和“挑刀痕”，这种修足痕迹就是明代末期到清代初期的一种瓷器特征。到了清代康熙的时候，发现瓷器的底足处，经常会有规律不一的“棕眼”出现。康熙时期的瓷器底足出现棕眼，从棕眼处，可以观察到瓷器的胎体。而到后来，一些仿制康熙的瓷器，为了仿制底足特征，也出现了“棕眼”，但是，仿制的棕眼在观察后发现，这种棕眼比较大、比较潜浮而且从棕眼处根本观察不到瓷器的胎体。这类的仿制品在清末民国时期频繁的出现，只要掌握康熙瓷器底足的特征，就很容易识别新伪了。
在清代道光时期出品的一种比较有名气的瓷器，叫“钧红”也就是窑变一类的瓷器。这种瓷器通过观察底足，发现有许多参差不齐的“狼牙”形状，是那种瓷器的特征。由于那种瓷器的釉水非常的肥厚，所以瓷器烧好以后，瓷器的釉水流到垫烧物上，发生了连粘，这就需要人工的敲击使其分开，所以形成狼牙般的底足。有的人也管这种底足称之为“敲底”。元明时期的瓷器由于胎土中含铁的成分多，瓷器烧成以后，这种含铁的物质在瓷器的底足形成沉淀，经过氧化后就会出现红色的痕迹，这就是所说的“火石红”也有人称其
为“窑红”。后来有的人为了仿制元明瓷器的这种火石红，在瓷器的底足处用一种颜料进行涂抹，以作伪。不过这种人工作伪的火石红颜色浮于瓷器底足的表面，而且颜色发黄。
明代无论早期还是中期都是斜削尖足和平足为主流,即使有类似泥鳅背的修足胎体也不大相同很好区分,到末期出现泥鳅背时候又因纹饰与清代的区别也比较好区分!
明代万历仙鹤云纹五彩瓶特征？
五彩，又称古彩，是我国彩瓷的著名装饰品种之一。其作法通常是先在已烧好的瓷器上，用多种彩料绘画图案花纹，再在彩炉中以750℃ 至800℃的低温二次焙烧而成。彩在釉之上，因此属釉上彩。五彩基本色调是红、黄、绿、蓝、紫色，但在实际运用时，可在这些颜色的基础上，配制出较多的颜色变化，丰富古彩的色相，同时某些器物也不一定是五彩皆备，根据花纹需要，也有两种或三种颜色，同样装饰得非常精美、华丽。
明代万历仙鹤云纹五彩瓶具有鲜明的时代特征，综合归纳可以看到有以下几个特征：
1. 釉面普遍肥厚莹润，微泛青，玻璃质感强。色调对比非常强烈，装饰浓重、艳丽，讲究大红、大绿，红彩酷似枣皮红，浓艳醒目，显得富丽堂皇。施彩特点是以釉下青花表现局部纹样，釉上用矾红、黄、绿、褐等色交错描画纹饰。纹饰轮廓用赤褐色或黑色勾描。由于施彩较厚，用手抚摸有凹凸不平的感觉。这种红艳浓翠的艺术效果，表现力强，给人以极其华丽的感觉，虽然用彩很重，但又不流于俗艳，与明成化斗彩清韵雅致的装饰风格形成鲜明的对比。
2. 花纹密布全身，纹饰线条挺健有力，但不是很规整，图案追求繁巧绮丽的品味。画笔潇洒，豪放不羁，画面不拘一格，多讲寓意，具有鲜明的时代特征。纹饰中的彩色往往溢出轮廊线，尤其是所绘人物，多数是大头短躯，上下比例失调。另外较多地***用锦地开光图案和镂空工艺也是这一时期的主要特点。
3. 一般多在器物底足内青花双圈楷书“大明万历年制”六字款。写四字款的极少见到。“万”字头的写法“艹”和“䒑”两种，以“䒑”的居多，颇具时代特点。青花色调浓艳，蓝中泛紫，深入胎骨。
到此，以上就是小编对于元明瓷器内壁手工特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于元明瓷器内壁手工特征的3点解答对大家有用。
