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国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解？
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国画绘画中“传统散点***构图形式”应该这样理解，这与中国画所追求的意境有关，甚至可以说与中国的哲学思想有关。
大家都知道，中国画是中国独有的绘画形式，是中华瑰宝，就单单从命名来说就比较特别，大家可以想一想，绘画形式一般都是以材料形式命名，比如水彩，油画，版画，抽象画等等，而中国画就自己的浅见应该是唯一吧。
对于此虽然也有争议，比如到底是在中国画的还是中国人画的算中国画，有点搞不清楚，但对此命名自己觉得也有道理，因为中国绘画在思想内容和艺术创作上，反映的是中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现的是中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
而中国的哲学最大的影响就是‘道’，道包含很多东西，甚至可以说万物，毕竟‘道生一，一生二，二生三，三生万物’，但就中国画来说，最主要的是道法自然，天人合一，所以中国的人或者说思想是与自然与天在一起的，所以就可以有了散点的***，就像下面的样子。
国画绘画中“传统散点***构图形式”，是中国国画的特色之一。对比西洋画法的定点***，在确定一个画面尺寸后，是以一个固个点向外扩展到画面，形成比较真实的比例图象。而国画绘画中完全打破了一个固定点的***方式，而是二点、三点及多个散点去展示不同画面。散点的运用，一般根据主次的权重有目的性的选择。但绝大多数主要画面选择在近景做稍详细的描绘。近实远虚的表现手法，使画面有了丰富的层次感和空间感。尤其表现气势恢宏的山水画，往往会浓墨描绘近景，淡墨描绘远景。远近之间通过留白、淡墨浅画丶水晕等表现手法，使整个画面丰富多姿，立体感生动而有活力。人物画一般近景较多，重要部份当然是脸部了，而脸部的传神自然是眼睛的神态。手足也是必须重点表现的方面。远景的衬托一般比较简单且墨色比人物浅淡。中国画讲究神似而可稍微淡化次要部位的形似，这也是中国画和西洋画的主要区别之一。至于花卉草虫之类，重点当然是花和虫了，绿叶和小草自然承担了衬托的作用。中国绘画散点***的表现方法，将时间和空间、近景和远景、主景和次景、粗犷与精细、神韵和形体巧妙地融为一体，成为世界美术艺术品中独一无二的作品。据传当年张大千应毕加索邀请去法国交流。毕加索要张大干作画，张大千用毛笔写了自己的名字。毕加索看后大为惊叹，大呼:中国有如此的艺术珍宝，何须来西方学习艺术。张大干从随身携带的八支毛笔中，挑选了二支赠送给毕加索，毕加索十分高兴，随后也作了一幅画回赠给张大干，由此留下一段中西方两位艺术大师惺惺惺相惜的千古佳话。
国画传统的构图为散点***，区别于油画的焦点***。
散点***最大特点为灵活运用各焦点***的景物重新构成新的景物，即面面观，多元化观，平面式的三观。
面面观，最典型山水画为例，一步一景，每景一焦点，峰回路转又一景，些景同样具一点。如些重叠，层层叠叠，变化无穷尽。
多元化，以人物老鸟为俐，散点***更显明了，一花一叶，只须在笔墨中展现，远淡近浓，远筒近繁，或疏或密，处处展示了散点***的多元化。
何谓平面式的三观？观看两景之间，必有空间感，而每景必具物象的立体感及质感。
如树与树、山与山之间存在空间感，而每笔都具备物象的质地感，和石分三面，树有四歧的体积感。
对于***，也是每位从艺者苦苦探索的课程之一吧。
到此，以上就是小编对于唐代瓷器水彩特征图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐代瓷器水彩特征图解的1点解答对大家有用。
