大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明代瓷器纹饰人物特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明代瓷器纹饰人物特征的解答，让我们一起看看吧。
洪武瓷器人物绘画风格？
我国明朝洪武瓷器人物绘画风格独树一帜，与众不同。洪武瓷器人物绘画风格如下:
明代洪武瓷器人物绘画风格明显有别于清代的瓷器绘画方法，所以这也是我们判断区别明清瓷器的重要手段。从纹饰上我们可以了解到当时的文化气息以及当时的经济发展，洪武瓷器人物绘画风格是很多藏友会忽略的一种情况，因为在当时可能只是作为一种观赏性去绘画出来，却无意间的流传下来，给后世更加了解当时的一种生活环境。洪武瓷器人物绘画风格的装饰与循规蹈矩的官窑瓷器装饰形成鲜明对比，共同构成了整个洪武瓷器人物绘画风格纹样的繁荣。
万历红绿彩瓷器特征？
万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，可从以下几方面加以鉴别：
（1）瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。
（3）色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物***用开光图案和镂空工艺。
（4）所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
五彩瓷器的流行，使得瓷器仿佛从黑白世界走向了彩色世界，打破了明初永宣以来纯用青花一统天下的瓷器模式，一方面是由于万历时期进口的回青已绝，另一方面，明末由于隆庆皇帝放开海禁，大量白银以贸易的形式流到中国，繁荣富庶的经济使得明晚期，以文人为代表的上层民众奢侈心大起，竞相造园起屋，从明初的简朴到晚明的奢靡，五彩瓷器的绿肥红瘦恰好代表了整个社会对审美的改变
红绿彩是釉上彩瓷器品种，它是用红、绿彩料在已烧好的白釉瓷器成品上绘画纹饰，二次入窑后以800℃左右的低温焙烧而成。明代红绿彩瓷器以明万历年间最为出名。
明代红绿彩瓷器的特点
明代红绿彩瓷器矾红釉色红艳如枣，偏暗红色，绿彩釉色偏翠绿。明代红绿彩瓷器红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热煅烧而成，彩施入窑二次烧造后红彩仍然呈现红色。
明代红绿彩瓷器釉层较稀薄，
明代红绿彩瓷器瓷胎比较粗糙，修胎粗疏随意。
明清纹样特点？
瓜果纹是明清瓷器装饰纹样之一。瓜果纹始见于唐代，唐宋时多见有葡萄纹、石榴纹等瓜果纹饰。
明清两代瓜果纹饰具有四时飘香的独特风格，以青花、釉里红、彩绘及透雕等多种手法表现出枇杷、葡萄、荔枝、石榴、樱桃、西瓜等，这些瓜果通过多种不同的组合构成丰富多变的画面。表现形式有图案与写实两种。
明清时代是刺绣发展非常重要的阶段，是刺绣工艺逐渐到达顶峰的阶段，大众化的情趣性审美性与传统观念的继承与发展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。
刺绣纹样在民间艺术领域中题材广泛，山水人物，花鸟虫鱼无所不有。
明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规苑，做工也不粗糙。明代的绣品主流还是社会上层，普通局姓使用刺绣品的人较少。
清代刺绣品题材多样，所使用的色彩：五彩绣、三蓝绣乖墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。
绣龙纹
明代龙纹具体形状是鳄鱼的嘴和四肢，蛇的身体。明代晚期的龙纹面部冈猛，身体转流畅，须发顺脑后一直伸向头的上方，眉毛下宽上尖，伸向眼睛上方。到了雍正、乾隆时期，须发基本不卷向头顶上方，头顶上只有两根，而眉毛的齿尖向上改为向下，而且肯尖明显缩短，龙的眼睛明显外鼓，眼珠很小。
明代时期的云纹和龙纹开始大量的使用在织绣品上，云朵大小差距较大，图案和排列不规苑，云纹的比例相对较少。清代时期的云纹和龙放的发展和世界上任何事物一样，同样是由早期的不成熟到成熟阶段，云纹也由不规则的块状，到灵活的多尾、单尾逐渐发展到程武仇，密集排列的过程。
明清刺绣纹样代表了我国古代刺绣工艺的最高水准，这时代的民间美术最突出的特征是大量寓意吉祥的纹样大量地涌现，题材之广、涉猎之宽都是前所未有。
到此，以上就是小编对于明代瓷器纹饰人物特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于明代瓷器纹饰人物特征的3点解答对大家有用。
