大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国瓷器册页价格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍民国瓷器册页价格的解答，让我们一起看看吧。
民国时期，有哪些著名的画家，个人简介？
世界前30最著名画家排行榜:
1PabloPicasso100[毕加索]
2VincentvanGogh91[凡高]
3LeonardodaVinci52[达芬奇]
4Michelangelo43[米开朗基罗]
5HenriMatisse39[马蒂丝]
6Rembrandt39[伦伯朗]
7ClaudeMonet37[莫奈]
8SalvadorDali36[达利]
9FridaKahlo35[弗里达]
齐白石的书画值钱还是张大千书画值钱？
无论是齐白石还是张大千都是我国近代著名的绘画大师，在画界有''南张北齐''之誉，有人称张大千为''雅贼画家张大千''，也有人称齐白石为''木匠画家齐白石''，他们二人都善于国画，因此经常会有人把他们拿出来相比较。张大千呢，擅长泼墨画，对于景物人物那可谓信手拈来啊，而齐白石更擅长印刻和绘画，在一些小动物绘画方面非常富有生趣。
如果单论谁更厉害亦或谁的作品更值钱这一点，其实是无法直接比较的，因二人的风格迥异，你看齐白石的作品中，趣味横生的小动物，缤纷的花卉果蔬，再看张大千的气势磅礴的山水图、淡雅丛生的植物，都各有千秋，是在无法直接对比。
所以，相对于作品而言，谁的画更值钱也要看收藏家的意向了，并非一个的力量能决定的。
但是，这样的回答怎能搬上台面呢，小编自然要给大家详细说一下两位***级画家的作品值钱度了。
文人画历来讲究意境，自比清高，视钱财如粪土，现在拿上人家的作品来哄抬物价！咋不把他俩挖出来看看老齐的骨头值钱还是老张的骨头值钱？穷就没资格高雅？富就有了品德？多少种艺术生生让铜臭恶心了？
谢谢你的邀请。我是千千千里马。齐白石、张大千都是我国近代历史上最杰出的画家。
无论他们生前的名声还是生后的名声，都是不相上下的。
他们的艺术成就也是不相上下。
齐白石是一个社会底层成长起来的画家。他的出名非常不容易。
但是，齐白石赶上了恰好是一个以尊重“人民”为新风气的时代。
所以，无论是民国还是新中国，齐白石都是一个一识韩荆州的红星。
但是，齐白石绝对不是吹起来的画家，他在中国画艺术上的创造是非常惊人的。他平生号称“为万虫写照”，那是非常了不起的一个艺术理想。
齐白石也真的做到了“为万虫写照”的心愿，栩栩如生的创造出了一个花鸟鱼虫的缤纷世界。
曾经有人做过摸底测试，在一群文化程度不等年龄不同的人中展开过调查，从回收的问卷中统计出来，齐白石的知名度远高于张大千。因为齐白石本就是一个出身贫寒的，解放后被正式授予过“人民艺术家”称号的国画***，它的作品通俗而不低劣，都是来自于对大自然对百姓普通生活的深入观察和概括提炼，充满浓郁的人情味和生活气息，简单而不简陋，接地气但不是粗制劣造，既有深厚的笔墨功底，又有丰富的艺术修养，看似简单的一幅画里赋予了或浓郁的民间风俗或中华文化的独特寓义或中华文化包装下的意境乃至诗意，雅俗共赏，百看不腻。所以齐白石的画作充满人间烟火味，也尤受广大百姓喜闻乐见，既因为题材的通俗和接地气，也因为他的高超的写意技法，笔墨功夫，造型天赋，以及来自于中华文化传统的深厚艺术修养，他的画作是技法与意境的高度统一，是有的放矢有意而作，虽然同类题材构图和寓义的画作有不少反复画来，皆因其对自己捻断胡须之所得是如此洋洋自得，必反复画之方过瘾，也许还有一幅两幅皆有某处自不满意，于后再画补充前次之憾的原因。而竟自让人收藏保存下来，犹见其时大名已盖世，其作让人之珍惜。
张大千则是以临摹古人山水、起家，其画虽有工匠之气，技巧技法高超，却缺少生活的味道，唯技巧而无血肉也。任何艺术要以表现时代表现生活表现自然为使命方有不朽的生命力。
张大千和齐白石都市拍卖场中的＂硬通货＂，近现代书画，二人占了半壁江山。从艺术价值来讲，张大千的绘画技巧和风格更胜一筹。从绘画的题材来看，山水要比花鸟巿场价更高。齐白石很少画山水，但2017的拍卖中，他的山水十二条屏三个多亿成交，拨得头筹，但是这是十二幅，如果按单位尺寸的均价来讲，张大千更贵。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
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