大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代粉彩瓷器特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍清代粉彩瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
如何鉴定康熙粉彩瓷器？
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。
粉彩有凹凸感吗？
粉彩软的地方下面打了玻璃白，所以它有凸起感，五彩很少有凹凸感。
粉彩特点
粉彩釉面发色变化，不再象之前五彩的清亮洁静，而是产生一种米汤色的朦胧感，主要是在含有铅的玻璃质当中引入了砷，发明了玻璃白，从而使釉面产生一种朦胧感和富于变化的韵味，给人增加了把玩的亲和力，这是官窑追求的一种亲和效果，给人一种柔和的温暖感，这点很重要。
粉彩***用渲染的方法，用玻璃白打底着色，并将色料按照需要由深到浅进行渲染，得到的效果是图案纹饰由浓到淡的变化层次感，给人鲜活灵动真实感。与之前的五彩瓷器相比，多使用单线平涂的方式，变化不丰富。
据朱琰《陶说》中提及，绘彩时，进行调色的方式大体有三种：其一用清水，主要多见于堆填的情况；其二用胶水，这种比较常见，比如康熙以及明朝时代的五彩；其三用的是油料，这种方式引进于西方，非国人始创，自雍正粉彩开始，因此着色更加鲜亮，第三种方法五彩原来是没有的。
不用于五彩烧制，粉彩二次烧制的温度虽然较低，一般五彩为700-800度，而粉彩的烧制温度要低一些，为了使矿物颜料不至于飞色，一般控制在700度就够了，因此色彩显得更加柔软。
粉彩呈现出来的颜色多种多样，胭脂红、羌水红、洋黄、洋绿等，其中以胭脂红最为珍贵；康熙及其之前的明代五彩，其中的红色多以氧化铁做呈色剂，称之为矾红。而胭脂红里面加入了万分之一赤金粉，以黄金为呈色剂，显得尤为珍贵。
粉彩与洋彩的区别？
粉彩的发明改变了我国以五彩、斗彩为主流的彩色瓷，基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，很少***用绘画的手法来装饰的局面。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
“粉彩”清宫档案告诉我们，它用的是洋彩，是从欧洲进口的。清雍正时期，宫廷造办处请来景德镇工匠胡大有等人，开始进行国产化试验，又将传统古彩颜料制备工艺融会其中，发明出了许多新彩料品种。
“洋彩”中有一种材料叫“玻璃白”，其主要成分是氧化砷。将颜料中加入“玻璃白”，就会使原有半透明的颜料变得不透明，“谓彩色稍淡，有粉匀之也”。早在康熙朝的紫砂胎画珐琅器就开始使用“玻璃白”了。
到此，以上就是小编对于清代粉彩瓷器特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代粉彩瓷器特征的3点解答对大家有用。
