大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器上图案白描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓷器上图案白描的解答，让我们一起看看吧。
古代青花瓷有哪些绘画技法？
青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系可分为三种。
一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。
应用到青花瓷器的绘画上分别是：线描青花，双勾填色，没骨青花。
一、线描青花。典型的线描技法，***用了成化流行的浓淡两色绘画技法。线描之线条是笔直的，好像用尺子画的，其实不是，这是非凡的线描功力。
二、双勾填色
三、没骨青花。没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时，已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法。成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。一笔点画，讲究一气呵成，是明代早期青花瓷器中的主流画法，例如一笔而就的草书“福”字，一片一笔而就的植物叶子，既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成，就是一笔画成。下两个图是明代早期的产品。
青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。
详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。
1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制***纹饰，风格往往比较粗犷。
2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。
3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。
4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。
5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）
6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。
希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。
古代青花瓷有那些技法：回答应`该有三种：线描青花，双勾填色，沒骨青花。一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。青花用料：苏麻漓青，回青，平等青和浙江料画青花技法也不同
青花瓷又称白底青花瓷，属于釉下彩瓷，以其清新淡雅的风格受到人们的喜爱，流传久远，直至当代，长盛不衰。
中国古代青花瓷器兴盛于元、明、清三朝，其绘画方式主要有三种，分别是线描青花、双勾填色，没骨青花。
在绘画技法上，线描青花是只勾线不填色，双勾填色是先勾线后填色，没骨法是不勾线不填色，提笔直接画。
一、线描青花
线描青花瓷中的“线描”与现代绘画中的白描线法有些接近，就是用毛笔勾线的方法在瓷器上画出图案，比如下图中的万历青花炉。这种画法图案比较简单，表现力也比较单一，以拙为美。这种画法延续到清代中期，有一种“细路瓷”，将这种画法进一步发扬光大，但是随着青花瓷绘画技法的不断丰富多样化，这种线描青花的画法逐渐成为青花瓷的一种***画法。
二、双勾填色
双勾填色的画法就是用线条勾勒轮廓后再填入青料。与线描青花相比，这种画法更为规整，表现力更为丰富，比如下图中的康熙青花大罐。双勾填色是一直延续到现代的主要画法。
三、没骨青花
没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画瓷器青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型，比如下图中的正统青花碗。没骨青花又包括了“一笔点画”法，比如下图中的永乐青花碗。
一笔点画绘画技法是从元青花开始的，讲究一气呵成，是明代早期青花瓷器中的主流画法，例如一笔而就的草书“福”字，一片一笔而就的植物叶子，既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成，就是一笔画成。
青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系可分为三种。
一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。
应用到青花瓷器的绘画上分别是：线描青花，双勾填色，没骨青花。
一、线描青花（1图）
下图是典型的线描技法，***用了成化流行的浓淡两色绘画技法。
二、双勾填色（2图）
三、没骨青花（3图）
没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时，已经将双勾填色作为瓷胎上的主要笔法。成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。
在当代，如何理解书画同源？
研究中国书画的朋友会经常提到“书画同源”这个同题。那么，什么叫“书画同源”?书画是否同源呢？
一、书画同源的概念
简单地说，“书画同源”是指中国远古时期的图案、图画和早期的象形文字区别不大，都是用一种简略的、纯线条的方式构形，类似今天的儿童画。
这一传统的影响力极为久远，即使到了商周时 期，形声字成为中国文字的主流(形声字是不“象形”的)，象形字所占比例已经很低了， 人们对于字和画的认识仍然差别不大。
二、书画同源的演变
“书画同源”的前提是象形的构形法则和用造型这两个条件，但是随着历史的推进，商周以后形声字的比例越来越高、象形字的比例越来越低一一汉字已不那么象形 了。
同时，到了春秋战国时期，中国绘画艺术已不满足于早期的纹饰和“简笔画”的水 平，出现了许多比较写实的作品，如秦代的兵马俑几乎等同***。此时的字和画，不得不走向了不同道路。
尤其是隶书的出现，进一步促成了书画的分家。隶书让圆形的象形符号变成了方块字，破坏了文字产生的基本原则，让汉字完全与画分离。
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我认为不必深究。书法与绘画有诸多共同点，相辅相成。传统书画用笔基本都是毛笔，技法也有很多共同之处。如:浓、淡、干`湿、焦等，中锋侧锋转折等。书法作品中有绘画用笔，如勾筋法，画竹法等等。狂草用笔与绘画大写意又有极尽相似之处。有时还都会用洇墨的效果。一幅国画若无题字、落款也就不叫画了，况切画再好若题字太差也会让人笑话的。浅见
在当代。如何理解书画同源？
回答；
在当代能够具备书***夫，同时又擅长作画，造诣非常深的，需要下一番苦工夫，才能够达到炉火纯青，齐头并进的。
到任何时候，特别是当代，擅长作画的大师们，同时都会成为绘画高手中的书法强人。
从古至今，想利用书法绘画在中国文化艺术最高殿堂里面占有一席之地，不外乎两点，第一，天生的天才，绝对的聪慧。第二，师承名家，悟性发挥。最终总会有所斩获。
书画同源，永恒的话题。
起点都是弘扬文化艺术。
刹费一番苦心：
相由心生出，
品自骨里寻，
到此，以上就是小编对于瓷器上图案白描的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器上图案白描的2点解答对大家有用。
