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明万历瓷器山水特点？
万历时期的山水万花筒釉瓷器器形多样，题材也非常丰富，既有大胆简练的抽象花鸟题材，也有空灵幽深的山水田园题材。
2. 色彩浓艳鲜明。
明朝万历瓷器的颜色饱和度高，颜色又多样，瓷胎与釉面相得益彰，画面纹饰流畅细腻，能体现出瓷器的质感与艺术效果。
万历时期的瓷器山水纹饰、图案多***用细笔写就，但不失线条的流畅圆润，从而体现出瓷器工艺与艺术的完美结合。
总体而言，明代万历瓷器的山水题材表现出多样化、艳丽鲜明、线条流畅、笔画圆润等特点。
纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。
款识——明代以前，装修'>景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等
明万历 青花山水人物梅瓶典型万历御窑青花瓷器一般先以较浓青料勾画图案轮廓再以较淡青料填染。
笔法上，早期近似嘉靖，线条颇细，有深浅阴阳之分，因回青料晕散严重，青花填色常会溢出到线外；晚期则简单草率得如同儿童画一样幼稚，晚期还开创了青花淡描、铁线描及勾筋淡水点染的绘画技法。
南海博物馆的著名文物介绍？
南海大观博物馆位于千灯湖的西岸，博物馆建筑呈对称设计，正对着千灯湖。南北两侧分别是大观博物馆和岭南金融博物馆，整体上是连在一起的，对外统称大观博物馆。目前，大观博物馆内的展览主要有三个内容：青铜器、丝绸之路和铜镜，岭南金融博物馆则主要展出中国的纸币。
大观博物馆的展馆位于二楼，走进展馆，首先映入眼帘的就是镇馆之宝：交龙垂鳞纹升鼎。这尊气势雄伟的三足圆顶，曾经流落海外，2013年由丁方忠、丁芳桂先生出资从比利时收藏家吉赛尔手中抢救回国。青铜器的出现，是人类文明的曙光。金属比石头有更多的优越性，制成的工具更加好用，生产力也得到质的提升。鼎通常是用来盛放祭祀物品的，这座鼎是春秋时期楚国的物件，因为它具有独特的楚式风格：平底束腰式，所谓“楚王好细腰”。
据考证，中国使用青铜器的历史相对要晚于其它国家，但青铜器的使用范围却是最大的。除了镇馆之宝，博物馆内还展出众多的青铜制品，有一座青铜树形灯就格外引人注目。这是来自东汉中期的文物，全称“青铜羽人御龙十三连盏树形灯”，名字比较长，几乎涵盖了它的主要特点。这座树形灯高达96厘米，用榫卯套扣连接在一起，可以拆卸，和我们现在流行的组装家具有点像。仔细观察这件灯具，会发现它设计的非常精美，很难想象在千年前人们已经掌握了如此精湛的技艺。这些灯具属贵族豪强所有，多用于宴会歌舞，我们在***剧中看到古人饮宴时灯火通明的场景，看来也并非夸张。
丝绸之路，是另一个主题展览，展品主要以陶器和瓷器为主。这一块内容因为平时接触的也比较多，所以并没有特别吸引人的藏品。其中有几件唐代天王俑，倒是以前没有见识过的。
铜镜展的主题叫“镜鉴之明”，展厅中间还立了一尊包公的雕像，显然是有所隐喻。铜镜在中国的使用历史可谓漫长，直到水银玻璃镜的出现，才慢慢淡出人们的视线。馆内收藏几乎囊括了各朝各代，让人大开眼界。一面小小的铜镜，也能折射出当时人们的喜好和社会的价值观，以及其主人的人生追求。铜镜展有个有趣的现象，就是几乎所有展出的镜子，面向观众的都是背面。这是因为镜子所有的乾坤都在背面，而正面看到的只有观看者自己。这个展览还解开了我的一个疑惑：为什么我们见到的铜镜根本就看不清呢？原来，铜镜容易氧化，要像菜刀一样经常磨，过去还有一份工作就是专门帮人磨镜子。
从铜镜展厅来到一楼，就是岭南金融博物馆，这个展览是以钱币为主线，尤其是历朝历代发行的纸币。
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